Marcella Dvsi, giovane designer italiana, ci parla di sè attraverso le sue “opere d’arte”. Ha imparato a lavorare a maglia da sola, ha viaggiato e ha vissuto all’estero, ha raccolto le influenze artistiche familiari e le ha rielaborate dando vita a qualcosa che non si può definire, si deve guardare e basta.

Quand’è che hai scoperto la tua passione per la moda e come?
Mi reputo una sognatrice.Ricordo che da bambina mia madre mi sgridava sempre perchè avevo la mania di tagliare i vestiti delle bambole e modificarli continuamente fino a distruggerli. Probabilmente una grande influenza è stata anche quella di mio padre. Esprimeva la sua arte con la pittura ed io cercavo di imitarlo, ma dipingendo non riuscivo ad identificarmi.

Hai viaggiato molto nella tua vita, quanto pensi abbia influito sulle tue creazioni?
Non abbastanza per soddisfare la mia curiosità e stimolare la mia mente. Penso che questi ultimi quattro anni vissuti a Berlino mi abbiano influenzato molto. Non posso dire di avere avuto una vita sociale brillante. La maggior parte del mio tempo lo trascorrevo sola nella mia stanza sperimentando senza avere una vera e propria guida. Creavo in base al mio umore senza nessun tipo di progetto su carta, accompagnata dalle note di artisti come Mina, Philip Glass, Handel e Morricone.

Chi vorresti che le indossasse?
Qualsiasi persona che sia in grado di indossarle con personalità e carattere.

A cosa ti ispiri maggiormente?
Sono sempre stata attratta dalla mitologia, dall’occulto e dal potere dei simboli.

In un momento storico che vede il sistema moda saturo di qualsiasi cosa, perchè una donna dovrebbe preferire e scegliere i tuoi accessori?
Perchè indossare un’opera d’arte non è come indossare un vestito.

Che definizione dai alla femminilità?
Forse è un concetto soggettivo. Per me la massima rappresentazione della femminilità è il contrasto tra forza e delicatezza. La immagino un po’ come una maestosa statua di cristallo.

Dovendo indicare un’icona di stile o un designer chi sceglieresti?
Alexander McQueen.

Dove ti vedi tra dieci anni?
Not sure.

Dov’è possibile acquistare le tue creazioni?
Presto avrò uno store online.

marcelladvsi.tumblr.com

UTILE è un brand tutto inglese fondato da Jude Afriyie e Tom Lewis. Le menti creative, nate e cresciute a Londra, vantano esperienze al fianco di marchi come Stussy, Albam e Folk. Un marchio ad interpretazione libera, la cui produzione va dai dieci ai quindici pezzi a capo, opponendosi al concetto di produzione di massa. Una linea incentrata su tessuto, costruzione e funzionalità, tra ispirazioni di sartoria classica, militari e capi outdoor. www.utileclothing.com

Con questo numero invernale ci soffermiamo, vi suggeriamo e vi accompagniamo alla scoperta di Lost, un blog contenitore di immagini e parole personali. Pensato dalla creatrice Victoria Hannan e destinato in primis agli amici, un diario online divenuto parte del circolo delle blogger-fotografe più cliccate.

Ciao Victoria! Come stai?
Ciao! Bene, sono molto contenta di poter rispondere a questa intervista!

Di dove sei?
Fino ai vent’anni ho vissuto tra le colline sopra Adelaide, in Australia. Da allora mi sono trasferita nel Nord-Ovest dell’Inghilterra, a Brisbane e a Manchester.

Quanti anni hai?
Ho da poco compiuto trent’anni. Vado nel panico quando si tratta di compleanni.

Perché hai iniziato un blog?
E’ successo circa cinque anni fa, come semplice modo per collezionare e riunire in un unico posto tutte le cose che mi piacevano e che trovavo su internet. Mi è sempre piaciuto scrivere, ma con il tempo il mio interesse per la fotografia è cresciuto. Il blog è diventato il posto adatto dove inserire le foto per me e i miei amici. Non avevo realizzato che la gente lo guardasse davvero, ma fino a un anno fa lo faceva anche mia madre.

Dove vivi?
A Dalston, nella zona est di Londra, in una grande casa Vittoriana con cinque camere da letto e quattro coinquilini. Ah, e una famiglia di volpi! Qualche anno fa il consiglio della zona scoprì che uno dei vicini aveva scavato, in ogni direzione partendo dalla sua proprietà, dei tunnel che si allungavano per venti metri ciascuno. Ora è rimasto solo un vecchio palazzo senza tetto, ma l’uomo talpa è una leggenda locale.

Studi o lavori?
Lavoro nella parte creativa di un’agenzia pubblicitaria londinese. Mi occupo di campagne digitali per grossi marchi. Contemporaneamente, ogni tanto, scrivo e fotografo da freelance.

Nel tuo blog c’è molta fotografia, ma anche moda. Il fotografo di moda che preferisci?
Trovo stupende le foto scattate da Autumn De Wilde per la collaborazione tra Rodarte e Opening Ceremony.

C’è una grande attenzione sui fashion film. Il migliore?
Ho visto il documentario di Bill Cunningham.
Rimani ispirato dalla sua passione e abilità di trovare la bellezza ovunque. Il suo punto di vista lo condiziona a 360°, non solo sul lavoro.

L’ingrediente per un blog fatto come si deve?
Trovare il tuo punto di vista. Ci sono molti blog che comunicano tutti nello stesso modo. Più metti te stesso all’interno del blog, e non intendo inserendo solo foto con te in prima persona, più la gente si interesserà.

lost.net.au/vic/

(Foto di Bobby Doherty) Nome? Kristin Roby. Quanti anni hai? 23. Da dove vieni? Oregon. Cosa fai? Fotografa (freelance). Sei innamorata? Sì. Che progetti hai? Di camminare per la città. Perdi tempo in… Film. Le tre cose più noiose di NYC? Il noleggio, il rumore, il noleggio. Quale sarà la cosa migliore del 2012? Che il mondo non finirà. WWW. kirstinroby.com

Il marchio inglese D.S.DUNDEE presenta la collezione autunno inverno continuando ad attingere alle sue origini scozzesi e traendo ispirazione dalla rigida nobiltà del paese. Ne scaturisce una linea elegante e maschile dove le fotografie anni cinquanta di Paul Strand, scattate durante la visita alle isole Outer Hebrides, ne influenzano silhouette e tessuti. Lana e tweed presenti in prima linea. www.dsdundee.com

Per la SS 2012, il brand Handsom dall’Australia pensa al tempo libero in chiave formale. Declina un range di outfit pratici dall’aria sartoriale e si rivolge a chi ama quella comodità fatta di polo e pantaloni morbidi ma che non intende soffocare la propria indole elegante e composta. Il tempo libero secondo Handsom è fatto di tessuti basici come denim e cotone, di capi versatili come camicie e chinos e di stampe e colori mai troppo vistosi. Abiti e scarpe per essere easy senza essere banali. www.handsom.com.au

Photographer: Piotr Niepsuj - Stylist: Fabiana Fierotti - Assistant Styling: Maria Aversano e Guido De Stefano - Make Up And Hair: Alessandro Comai At Orea Malià - Models: Riley Hillyer @ Women Direct e Luca Massaro

Continua la collaborazione tra Sofia Coppola e Louis Vuitton. La giovane regista dà ancora via libera al suo estro per la maison francese cimentandosi in una Resort Collection che pensa al total look nei dettagli: tutto diventa il punto di forza di una donna leziosa ma dinamica, disinvolta ma costantemente attenta a quel “particolare che faccia la differenza”. www.louisvuitton.com

Something Else, celebre brand australiano di urbanwear, per la prima volta si approccia al mondo degli accessori proponendo una linea di occhiali da sole che porta il nome di “Window to the sky”. La collezione si articola in tre linee ciascuna delle quali declinata in un materiale specifico: “The Basic Frame” in quarzo, “ The Radiant Frame” in ambra e “The Classic Crystal Frame” in ametista. Disponibili da ottobre su www.alteriormotif.com.au – www.something-else.com.au

Un progetto, WeAreTerranova, cinque facce, quelle dei ragazzi che lavorano al marchio di streetwear italiano, e altrettanti docu-film, ognuno con un protagonista per episodio. Stefania, Daniele, Arianna, Ygit e Igino, che nei loro ruoli chiave interni all’azienda, mostreranno cosa vuol dire lavorare in Terranova, tramite l’interazione con i reali sostenitori del marchio. Il 2.0 sfruttato per promuovere la propria azienda, non solo mostrandosi ma facendo divertire e premiando il proprio pubblico tramite competition. I cinque episodi saranno visibili dal 17 Ottobre su www.weareterranova.com

OHWOW presenta José Parlá nella galleria di Los Angeles; per i mesi di Settembre e Ottobre in mostra “Character Gestures” con protagonisti i nuovi dipinti e installazioni dell’artista based in Brooklyn, in grado di evidenziare la tecnica di esecuzione dietro la sua arte. www.joseparla.com – www.oh-wow.com

Ogni anno dal 1997 quattro squadre (Italia, Francia, Inghilterra e Spagna) si riuniscono a Gaiole in Chianti in occasione dell’Eroica, corsa dedicata al ciclismo storico. Dal 2010 Le Coq Sportif partecipa all’Eroica creando per l’occasione maglie con i colori delle quattro nazioni partecipanti ispirandosi, nello styling, a lle divise di una volta. Le Coq Sportif sosterrà la manifestazione attraverso l’organizzazione di eventi in linea con lo spirito della corsa che si terrà il 2 Ottobre e dedicherà all’Eroica una mini-collezione lifestyle dal sapore vintage con il logo stesso della gara continuando così a celebrare i gloriosi anni del ciclismo.

“Questo sì che è bello…” e “Ah beh, questo lo prenderò” e “E questa gonna? Ciao!”. Beh ecco, sono solo alcune delle frasi che vi verranno in mente guardando le collezioni di Reale, brand italiano al 100%, che nel 2007 nasce dalle menti di Camilla e Daniele (designer lei e venditore di tessuti pregiati lui). Cos’ha di diverso dagli altri prodotti Made in Italy? Non solo il concetto di “Slow-Fashion”, di cui avremmo bisogno oggi, ma anche la ricerca sui tessuti, attenzione alla quale non siamo più abituati: jersey organico, fibra di bambù, ortica, alga, insieme ai classici cotone e seta. Ogni capo ci sorprende: trench trapuntati, parka in felpa, il classico chiodo, ma in lana morbidissima… Eh, che dire… Magari ci fossero più brand così! www.reale-slowfashion.com

Franscesco Ballestrazzi non è semplicemente un designer di cappelli. Nel corso della sua giovane vita si è infatti cimentato in vari campi dell’arte, quali la pittura, l’illustrazione e il ballo. Il destino lo ha poi trasportato nel magico e difficile mondo della moda, passione nata grazie ad Alexander McQueen. Attualmente Francesco, con un’estetica sognante e un certo estro, porta avanti la sua linea di cappelli e cura le vetrine di alcune importanti maison, tra cui Moschino, il primo amore. (Foto di Piotr Niepsuj)

Ciao Francesco, come stai?
Bene, vorrei riuscire a godermi un po’ di riposo, ma ho sempre qualcosa da fare.

Quali sono i tuoi programmi per la giornata?
Dare sfogo alle mie idee… Andrò alla ricerca di materiali per le mie prossime creazioni.

Parlaci un po’ di te, quanti anni hai? Da dove vieni?
Ho 29 anni, sono originario di Carpi (in provincia di Modena), ma vivo a Milano ormai da dieci anni.

Che studi hai fatto?
Ho studiato pittura all’Accademia di Brera.

Come mai la scelta della pittura?
Perchè ho sempre disegnato fin da quando ero piccolo, pensavo che l’Accademia potesse aiutarmi a sviluppare questa passione, ma essendo un posto davvero particolare e le mie aspettative altre, volevo diventare illustratore.

Una delle tue passioni è il ballo. Come l’hai maturata e quali sono state le tue esperienze nel campo?
Ho studiato danza professionalmente per tre anni in contemporanea con l’Accademia e ho lavorato anche come ballerino; pensavo potesse diventare la mia strada, ma poi mi sono rotto entrambe le caviglie e ho dovuto interrompere la carriera , da lì mi sono dovuto rialzare , nel vero senso della parola e reinventarmi.

La moda è stato il risultato delle tue passioni o più una cosa che è venuta da sè?
La moda è stata un po’ una strada che mi si è presentata davanti; direi che si, è venuta un po’ da sè, poi ho scoperto che in realtà è anche un mondo che mette insieme tutte le mie passioni.

Come sei entrato a far parte di questo mondo?
Dopo l’incidente non avevo un vero e proprio lavoro così mi sono proposto in uno showroom come venditore. Da lì sono venuto a contatto con il mondo della moda che fino ad allora guardavo un po’ da outsider, guardavo ma non toccavo, poi sono diventato venditore presso lo showroom di Alexander McQueen, e lì la mia passione è esplosa: venire a contatto con le creazioni di questo genio mi ha fatto capire che la moda era anch’essa un mezzo espressivo molto potente e me ne sono perdutamente innamorato.

Raccontaci della tua esperienza da Moschino.
Dopo le varie esperienze negli showroom e soprattutto nella parte commerciale, volevo passare a quella creativa. Guardavo sempre le vetrine di Moschino perchè mi sembravano la messa in scena di un vero e proprio sogno, così ho lasciato un curriculum e mi sono presentato anche con i miei disegni.
Ho fatto il colloquio alle 10,30 di mattina e alle 14,30 dello stesso giorno ho iniziato a lavorare con loro per realizzare le vetrine che tanto ammiravo. E’ stato folgorante fin dal primo istante, ho conosciuto un mondo che ha del meraviglioso. Collaboro alla realizzazione delle vetrine come freelance da due anni ormai, e ho imparato un vero e proprio mestiere, lavorare a stretto contatto con persone competenti e geniali è molto stimolante.

Nel 2010 hai deciso di lanciare la tua linea di cappelli, com’è successo il tutto?
Ecco questo è un po’ strano. Vorrei dire che stato un percorso che ho intrapreso dopo lunghe riflessioni psicotiche, in realtà è stato proprio lavorando da Moschino che ho deciso di buttarmi. Ho sempre avuto una particolare passione per i cappelli, ogni singola cosa che creavamo me la mettevo in testa per vedere come stava, le mie colleghe ormai non ne potevano più, esasperate mi hanno consigliato di farmi dei cappelli a casa e mettermi in testa quelli. Beh, detto fatto. Mai mi sarei aspettato che ne sarebbe nata una cosa così seria e soprattutto di esserne capace. Ho iniziato prima con dei cappelli di carta , per poi darmi all’ esagerazione.

Qual è la tua principale fonte di ispirazione?
Qualsiasi cosa, davvero qualsiasi, ma direi che quella principale è la natura: piante fiori, animali, hanno tutti una loro eleganza ed armonia, anche una semplice foglia può ispirarmi.

Parlaci della collezione ss 12.
Dopo aver creato piccole collezioni, ho deciso di presentarne una vera e propria.
Ho preso ispirazione da un libro che ha segnato la mia infanzia “Il Giardino Segreto”; avrò letto quel libro almeno una decina di volte, entrare in un posto segreto e riportarlo alla vita è stato un po’ il viaggio che ho intrapreso io in questi anni, questa collezione è una celebrazione della natura, della rinascita, se non della vita.

Come definiresti la tua estetica?
Romantica, Sturm Und Drang.

Il tuo periodo storico preferito (relativamente ai cappelli)?
Il periodo Liberty e Art Nouveau, ma devo ammettere un mio debole anche per gli elmi dei guerrieri greci.

La tua musa ispiratrice?
Non ne ho una , direi piuttosto che ho un pittore ispiratore: Alphonse Mucha.

Se potessi tornare indietro nel tempo e rivivere un particolare evento storico, quale sarebbe? Perchè?
Più che un evento in particolare mi sarebbe piaciuto vivere nella Magna Grecia, perchè è stata la culla della civiltà.

Perchè hai scelto Milano come base del tuo lavoro e della tua vita? Hai mai sognato un trasferimento da qualche altra parte?
Milano può offrire tanto se si riesce a viverla nel modo giusto, ma non l’ho mai vista come base definitiva, vorrei provare a vivere per un po’ a Parigi, è una città in cui torno sempre volentieri, ha un’atmosfera magica.

Il viaggio più bello della tua vita?
Il viaggio più bello credo che sia quello che ho appena intrapreso, sono all’inizio di questa avventura e spero di poter andare lontano.

Il viaggio da fare.
Dall’India al Giappone, passando per la Thailandia.

Il sogno da realizzare.
Poter creare guardando fuori dalla finestra le colline toscane, il cemento dopo un po’ stanca.

www.francescoballestrazzi.com

I blog di sole immagini hanno asciugato. Schututehemd non sarebbe diverso, se non ci avesse fatto vedere il mondo della ‘moda’ in modo completamente nuovo. Eravamo troppo curiosi di scoprire chi sta dietro a questa affascinante collezione.

Ciao Michalina, come stai?
Bene, grazie.

Dove ti trovi?
A letto.

Abiti a Berlino, vero? E’ un buon posto per vivere?
Meraviglioso! Tutti intorno a me ripetono che si sentono persi. E’ buono sapere di non essere sola.

Cosa vuol dire Schuhtutehemd?
Ho inventato questo nome in mezzo minuto. Ho semplicemente messo insieme le parole: scarpa, borsa, camicia e le ho tradotte in tedesco.

Da quando tempo hai questo blog?
Da tipo metà del 2010.

Da quanto sappia non e l’unico blog che hai…
Si. C’è anche Friend Fur-Ever (friendsfurever.tumblr.com), dove metto tutte le immagini con i cani.

Guardando la quantità di post che fai (200 a settimana!) presumo che il tuo blog sia in qualche maniera collegato al tuo lavoro. Cosa fai nella vita?
Non è per niente collegato con quello che faccio. Amo i cani e per questo lo lego al mio lavoro… e certamente anche alla mia vita privata.

Com’è una tua giornata tipo?
A parte due lunghi giorni in cui lavoro in un mercatino (dove vendo i miei vestiti), dopo i quali mi fanno male le braccia e la schiena, i martedì e mercoledì dopo le 17 vado al mercato a comprare la verdura a poco e varie cose a un euro.
Nel fratempo mi rilasso: penso di inaugurare con i miei coinquilini un piccolo giardino in Templehof e dove piantare la lattuga, vado a fare gite in bici dopo cui mi ammallo, guardo filmati su internet, cucino con i miei amici, lavo vestiti, pulisco… UN PARADISO!

Visto che il mondo di Schuhtutehemd per me è una scoperta nuova: ci riveleresti le fonti princiapli dove trovi le immagini per il tuo blog?
Ho ovviamente dei blog preferiti tipo: ppeegg.tumblr.com, kwassakwassa.tumblr.com, uuiuu.tumblr.com o barriobajero.tumblr.com, ma le fonti sono varie e diverse. In alcuni posti finisco assolutamente per caso.

Compri ancora le riviste o internet le ha portate via dalla tua vita?
Per essere sincera, non ho mai comprato riviste, solo ogni tanto qualcosa da leggere durante un viaggio… ovviamente sui cani.

Che poster avevi nella tua camera quando eri una teenager?
Me ne ricordo solo due: uno vecchio di Alf (la serie televisiva - n.d.r.) e l’altro dei Take That, con i ragazzi con in maglioni super grandi.

schuhtutehemd.tumblr.com

Sonja e Sarah si sono conosciute all’università, all’incirca una decina di anni fa. Dopo essersi laureate e dopo aver lavorato per brand come Marc by Marc Jacobs, Preen, Michalsky hanno deciso di fondare Blame. Un brand per sole donne, alla continua ricerca della sobrietà, della raffinatezza, ma che allo stesso tempo riesce a conservare una vestibilità quotidiana e non impegnativa. Le due designer sono riuscite per benino a coniugare le loro esperienze nell’ambito dello streetwear e dell’alta moda e ad ottenere dei capi di alta qualità, dai materiali irresistibili e innovativi e con delle stampe mozzafiato. La prossima SS12 di Blame è una collezione pazzesca, basata sul concetto del “left-inside-right-out”: come loro stesse ci dicono, infatti, si sono divertite a giocare con i tessuti, utilizzandoli dalla parte “sbagliata”, al contrario, si sono sbizzarrite con gli accostamenti colore, li amano combinati in modo inusuale, così come amano i contrasti tra tessuti diversi e stampe. Il pezzo forte? I colletti ricamati… www.blame-fashion.com

Il marchio skateboard per eccellenza e l’icona scomparsa del cinema Dennis Hopper si incontrano per una capsule collection. La collaborazione vede una linea di scarpe e abbigliamento, a rappresentare la vita dell’attore e regista, disponibile nei negozi da questo mese. www.vans.it

A cosa pensi quando senti “American Sleepover”? Belle fanciulle in pigiama rosa impegnate in lotte con i cuscini, che si asciugano i capelli e che mangiano pizza? Beh, se questo concetto è popolare è perché è divertente, giovane e sexy e non dobbiamo sorprenderci se qualcuno è riuscito a costruirci attorno un brand. Nel 2007 Emily Faulstich e Kimberly Gordon, amiche di vecchia data, fondano Wildfox Couture, brand che prende ispirazione da “libri bellissimi, fiabe, sogni” e, soprattutto, “pigiama party”. (Che carine!) Nelle loro collezioni non mancano mai t-shirts morbide, shorts, abitini e biancheria leziosetta, tutto ciò che serve per stare a bivaccare con l’amichetta del cuore davanti al tv. L’ultima collezione “Swim Wildfox” è da star male: stampe di animali e animaletti bellissimi, di quelli che ci ricordano che da bambine volevamo tutte un pony o un gattino morbidoso. www.wildfoxcouture.com

Hien Le è un berlinese di Berlino. A differenza di quanti si trasferiscono per sfruttarne il momentaneo splendore, questo designer lavora in sinergia con la città. La sua collezione è interamente prodotta a Berlino da quelle piccole realtà sartoriali che ormai stanno quasi scomparendo. Linee pulite, colori vivaci e niente nero per una collezione che richiama gli abiti tradizionali del Laos, riscoperti tra le vecchie foto di famiglia. Dopo il debutto alla Mercedes Fashion Week di Berlino, in programma la partecipazione alla Vogue Fashion Night di Istanbul e una collaborazione con Zoo Magazine. Stay tuned. www.hien-le.com

Raffaele Ascione è il prodotto di più culture ed esperienze magistralmente sommate in un’arte unica: il suo estro si esprime senza soffocare una femminilità che trascende dal tempo conservando senza fatica l’aspetto regale delle sue muse, con una costante di teatralità capace di sconvolgere. (Foto di Johnny Kangasniemi)

Ciao Raffaele, hai voglia di presentarti?
Mi chiamo Raffaele Ascione sto di base a Londra e sono un fashion designer fresco di Master presso la Central Saint Martins.

Raccontaci qualcosa del tuo eclettico background.
I miei genitori sono di Napoli, ma io sono cresciuto a Francoforte. Inoltre ho vissuto tre anni in Irlanda dove ho iniziato ad intraprendere gli studi nel campo della moda e ho finito per prendere anche alcuni aspetti della cultura Irlandese, in modo particolare l’accento. Puoi immaginare!

Qual è stata l’esperienza che più ti ha influenzato?
Credo che sia stata l’esperienza con il lavoro all’interno dell’industria della moda: lavorare con Gareth Pugh per tre stagioni è stato incredibile, è un artista più che con uno stilista. Poi è stata l’esperienza a Milano con il gruppo Max Mara che mi ha davvero aperto gli occhi; ma forse il culmine è stato il master alla Saint Martins, Louise Wilson mi ha insegnato a provare cose nuove e spingermi a creare un’estetica nuova senza averne paura.

Come definiresti la tua estetica?
Credo che la mia ispirazione siano senza dubbio le donne forti, come mia madre e mia nonna. Tutto ruota intorno alla creazione di nuove silhouette femminili, innovative, che abbiano però sempre i tratti distintivi del mio universo estetico, fatto di pizzi e tessuti preziosi.

In un mondo dove la creatività vive di nuove tecnologie, pensi davvero che le capacità sartoriali facciano la differenza?
Assolutamente. Credo che avere capacità sartoriali, mi riferisco a quelle vere, di una volta, sarà sempre un vantaggio. La tecnologia è una gran cosa, ma i veri artisti e designer non dovrebbero mai ignorare i modi tradizionali di lavorazione dei materiali, è l’unico modo per creare qualcosa che abbia veramente valore.

Che posto hanno le illustrazioni nel tuo processo creativo?
Ho sempre disegnato, per me è quasi terapeutico. Disegno in modo da illustrare e dare vita ai miei lavori rendendo più chiaro anche a me il risultato finale. I designer dovrebbero esercitarsi con il disegno perché può essere un dono incredibilmente importante.

Dicci qualcosa riguardo ai tuoi prossimi progetti.
Dopo il master sono stato parecchio impegnato tra incarichi di abiti per Lady Gaga, riviste e clienti privati. Ora sto lavorando ad un abito da sposa fatto a mano per la mia migliore amica, e sto anche lavorando ad una mini-collezione in esclusiva per un negozio che aprirà questo autunno a Londra.

Cos’è che non manca mai tra le tue ispirazioni?
Le mie ispirazioni vengono tutte da fuori il mondo della moda. Sono molto influenzato dalla cultura urbana e ho una vera passione per la cultura pope la musica hip-hop. Sono molto affascinato dall’illustrazione e dai lavori di artisti come Egon Schiele e Hans Belmer.

Se potessi scegliere una musa o qualcuno con cui collaborare, chi sceglieresti?
Potendo sognare vorrei lavorare per Riccardo Tisci, penso che riesca a disegnare una figura femminile forte, decisa senza mai strafare. E vorrei anche tanto lavorare ad un qualsiasi progetto con Britney Spears, magari disegnarle i costumi per il nuovo tour, cercando di spingerla ad uno stile più sobrio e severo.

Un motto da suggerire?
La vita è breve. La gente passa troppo tempo a lamentarsi, dovrebbero solo smettere e pensare a vivere come si deve. Sta a noi decidere che piega dare alla nostra vita!

www.raffaeleascione.com