Puntuale come un orologio, anche quest’anno il 2 febbraio è iniziata la lunga rincorsa che porta alla Red Bull Music Academy edizione 2012.

Da ieri infatti potete compilare il form per partecipare alla prossima Red Bull Music Academy, che si terrà dal 30 settembre al 2 novembre 2012 in quel di New York City.

Non dovete fare altro che collegarvi al sito redbullmusicacademy.com e scaricare da qui la vostra “domanda di ammissione” a questo incredibile evento.

Avete due mesi di tempo: tutte le domande dovranno infatti essere inviate entro il 2 aprile (ricordiamo ai ritardatari, che fa fede il timbro postale).

Facciamo fatica a credere (dopo i vari reportage che abbiamo fatto sulle pagine di PIG) non la conosciate già, ma dopo questo video rispieghiamo volentieri brevemente cos’è la Red Bull Music.

La Red Bull Music Academy è una specie di workshop internazionale itinerante che ogni anno fa tappa in una città diversa. A metà tra un master ed un vero e proprio sogno ad occhi aperti, la RBMA è destinata a giovani produttori, musicisti, vocalist e DJ.

I fortunati partecipanti, che saranno selezionati sulla base delle loro abilità, avranno la possibilità di partecipare ad un’esperienza unica, dividendo la loro giornata tra teoria (“lezioni” tenute da alcuni tra i più grandi nomi della scena musicale internazionale) e pratica (session di registrazione in studi allestiti di tutto punto, con l’opportunità di sperimentare e dare sfogo alla propria creatività con altri ragazzi provenienti da ogni parte del mondo).
La sera poi, tutti ad esibirsi nei club più esclusivi della città a fianco dei proprio beniamini.

Senza contare che quest’anno la città in questione altro non è che la Grande Mela, una delle città più importanti dal punto di vista musicale, culla negli anni di fenomeni che vanno dall’hip hop alla disco, dalla house al post-punk…

Per ogni tipo di informazione fate riferimento al sito www.redbullmusicacademy.com e se poi volete sentire la testimonianza di qualche compaesano che ha avuto il merito e la fortuna di partecipare chiedete a Cécile, AD Bourke, Venice, Carola Pisaturo o Broke One.

Visto che manca ancora un po’ all’evento di New York e considerando che la Red Bull Music Academy – tra eventi e session, esclusive musicali della RBMA Radio e sorprese – non dorme mai, da qui a settembre oltre che tenervi aggiornati su quello che succede, vi terremo compagnia con una serie di contenuti speciali che pubblicheremo sul nostro sito in questa lunga marcia di avvicinamento.

Nicolas Jaar è stato, a ragione, uno dei debuttanti in campo elettronico più celebrati da critica e pubblico nel 2011. Anche noi, del resto, non abbiamo mai fatto mistero della nostra ammirazione verso il talento cristallino dell’artista, a partire dall’ascolto di Space Is Only Noise fino alle sue ammalianti performance live con il gruppo. Chi se lo fosse perso dal vivo potrà rifarsi domenica 29 gennaio, in occasione del Don’t Break My Love Tour che farà tappa al Teatro Franco Parenti di Milano per Elita Sunday Park. Nel frattempo, per conoscerlo un po’ più da vicino, vi riproponiamo qui l’intervista che gli abbiamo fatto lo scorso anno.

L’altra buona notizia riguarda il nuovo progetto di Jaar, di cui ancora non si è parlato molto. Si tratta di Darkside, duo messo insieme da Nico col chitarrista – già nella sua band – Dave Harrington. In attesa dell’album che vedrà luce nei prossimi mesi, potete assaggiare il primo EP uscito a dicembre su Clown & Sunset, tre pezzi intensi e dall’atmosfera clandestina a questo link. Enjoy.

Finalmente qualcuno a Roma si prende la briga di organizzare un party in grado di scuotervi dal torpore che avvolge tutti quanti nei giorni di festa che precedono il Natale, e questo qualcuno la fa come si deve!

Alla consolle si alterneranno Andrew Hogge aka LOVEFINGERS, remixer, dj e producer che non ha bisogno di introduzioni e i giovani e talentuosi Gianluca Jean Andreucci e Vittorio Viki Bianchi da Parma; se l’offerta musicale non dovesse essere sufficiente sappiate che si prevede anche uno tsunami di palloncini rosa per rendere ancora più magica l’attesa del Santo Natale.

PAPPANATALE si terrà venerdì 23 Dicembre ed è solo su invito.

Per info scrivete a doppiapalma@gmail.com

www.doppiapalma.com

Non capita spesso di farlo, ma quando l’evento vale, allora la promozione è d’obbligo. Minema, sottotilo “Cinema Natale Milano”, è un progetto a cui speriamo parteciperete in molti. In cosa consiste? E’ un piccolo cinema ad alta definizione con 30 posti a sedere su comodi divani, un piccolo bar, in cui verranno proiettati da domani al 30 Dicembre una serie di film mai distribuiti nelle nostre sale. Domani sera si comincia con l’introvabile Boomeria, mentre mercoledì sarà la volta di Bronson di Nicolas Winding Refn (il regista del superlativo Drive). I titoli saranno tanti e tutti da scoprire. A Minema vogliamo bene perché darà visibilità ad alcuni titoli che in altro modo non scoprireste. Lo farà in un ambiente informale e comodo come il divano di casa vostra (mi han detto che è permesso limonare), ma con quello spirito di condivisione che solo una sala cinematografica offre. Ci vediamo là!

Dove: c/o La Màrselleria, via Paullo 12A , Milano.

Ingresso: gratuito. Visto che i posti sono pochi, bisogna prenotarsi scrivendo a enjoyminema@gmail.com.
Solo la serata d’apertura è ad accesso libero.

Per il progetto smart-urban stage l’ispirazione è venuta osservando i parchi eolici in Europa e pensando all’energia che sono in grado di produrre e immagazzinare. Poi mi sono posta la domanda: “Come può essere prodotta energia rinnovabile all’interno della città di Buenos Aires senza distruggere le sua bellezza?” La risposta è stata: progettare un tunnel costruito utilizzando principalmente plastica riciclata, ricoperto di cespugli verdi per eliminare l’impatto ambientale. All’interno delle pareti del tunnel, verrebbero poste migliaia di turbine eoliche di piccole dimensioni attivate dal passaggio dei veicoli, da cui ricavare energia per produrre elettricità. Ovviamente questo principio potrà essere applicato anche alle gallerie delle linee metropolitane esistenti, garantendo la produzione di energia rinnovabile.

www.smart-urban-stage.com/blog/future-of-the-city/natural-wind/

Dal 1874, quando fu la prima birra a utilizzare il vetro verde al posto di quello marrone più comune, Beck’s non ha mai smesso di differenziarsi per il suo pensiero innovativo e all’avanguardia.

Oggi con il Green Box Project, Beck’s da sostegno all’arte, soprattutto a quella emergente, mettendo a disposizione installazioni temporanee, chiamate Green Box, in alcune tra le città più conosciute al mondo come: Londra, New York, Los Angeles, Manchester, Miami, Roma e Milano.
Attraverso l’applicazione gratuita Beck’s Key, per iPhone, iPod Touch e iPad (presto disponibile anche per Android) sarà possibile vedere un’opera d’arte puntando il proprio cellulare o tablet verso le Green Box.

Grazie alla tecnologia GPS e alla Realtà Aumentata, verranno visualizzate le creazioni di trenta artisti scelti da Beck’s, che potranno così esporre le loro opere senza limiti nello spazio e nel tempo.
Tra questi: Alice Waese, Andrew Kuo, Austra, Bijules, Bompas & Parr, Craig Thornton, il dottor Romanelli, Elle Kunnos De Voss, FriendsWithYou, Hannah Barry, Hussein Chalayan, Kate MccGwire, Kathy Grayson, Kenneth Cappello, LuckyMe, Mark Jenkins, Meryl Smith, Nick Knight, Petra Storrs, PVT & JJ Stratford, Reed + Rader, Sage Vaughn, Shaniqwa Jarvis, Stephen Burks, Steve Harrington, UVA, Warpaint, …

Il Green Box Project è un’importante iniziativa culturale che farà conoscere centinaia di nuove opere in tutto il mondo per i prossimi tre anni.

Alice Waese
www.alicewaese.com

Alice è una giovanissima artista di origine canadese. Il suo lavoro si concentra sulla modellazione di materiali naturali in cui mostra una grande artigianalità oltre che sicuramente una incredibile originalità.

Dove sei nata e dove sei cresciuta?
Sono nata e cresciuta a Toronto, in Canada.

Cosa hai studiato?
Ho studiato scrittura creativa a Montreal, fashion design a Toronto e Fine Art a Londra.

Come la tua formazione ha influenzato il tuo lavoro?
La mia formazione nel campo dell’arte e della moda, mi ha permesso di creare collezioni che si concentrano sulla materia prima. Grazie ai miei studi, penso di essere riuscita a realizzare qualcosa di sperimentale e innovativo.

Da dove prendi l’ispirazione?
Da tutto! Prendo spunto dalla mia fantasia e da varie cose come: origami, fiabe, vecchie credenze, tradizioni, pezzi di corteccia d’albero, gambe di insetti… per creare uno stile minimal e organico.

Come hai iniziato a lavorare con l’argento?
I miei studi di scultura combinati con il mio interesse per l’abbigliamento, mi hanno permesso di trasformare le mie opere in ornamenti. Plasmare oggetti in argento mi ha consentito di prendere tutto ciò che trovo interessante, spesso ignorato, per trasformarlo in qualcosa di prezioso.

La pelle è il materiale principale con cui lavori?
Io lavoro con la pelle, l’argento, l’oro, l’ottone, i tessuti, l’acquerello e l’inchiostro. Cercando di lavorare con tutti allo stesso modo!

Per quanto tempo hai lavorato a New York con i designers Jeremy Laing e Maria Cornejo?
Ho lavorato come apprendista con Jeremy a Toronto per due stagioni dopodichè mi sono trasferita a New York e ho lavorato come assistente alla progettazione per Maria per altri tre anni.

Raccontaci della tua esclusivissima creazione per il Green Box Project?
Per il Green Box Project il tema è “the deer skin jacket” in cui ho deciso di mostrare tutte le fasi che costituiscono il processo creativo di un mio modello. In questo caso il soggetto è una giacca di pelle che si anima narrando la sua costruzione dagli schizzi, ai ritagli di pelle alla cucitura.

Dove possiamo vedere il tuo progetto “Deer Skin Jacket” per il Green Box?
Sarà visibile a Milano, Alzaia Naviglio Grande dal 23 settembre al 18 ottobre.

L’inaugurazione della quarta edizione di ASVOFF è alle porte. Il festival che esplora moda, stile e bellezza attraverso la realizzazione di cortometraggi (ciascuno della lunghezza di cinque minuti e mezzo) prenderà vita e forma a Parigi in quella che è diventata la sua sede, il Centre Pompidou, tra il 7 e 9 Ottobre, andando così a marcare la chiusura della fashion week parigina. Districandosi tra realtà affermate e culturalmente underground, quest’anno il festival include tra gli altri brand e designer come Yves Saint Laurent, Balmain, Prada, Miu Miu, Comme des Garcons, Maison Martin Margiela e Undercover visti dalla telecamera di fotografi dediti al video tra cui Mark Borthwick, Bruce Weber e Walter Pfeiffer. Con una giuria composta da critici, attori, giornalisti, direttori creativi e fashion editor provenienti dalle realtà più affermate del settore, il risultato finale non potrà che essere teoricamente e praticamente superbo. (Titolo “Is This Real Life” directed by SUZIE Q. & LEO SEBONI FILEP MOTWARY- fashion designer – dress MARIA MASTORIA – jewelry designer – headpiece).

www.ashadedviewonfashion.com
www.ashadedviewonfashionfilm.com
http://vimeo.com/28567334

Anche quest’anno siamo andati a Barcellona per seguire da vicino il nostro festival di musica elettronica preferito. Il Sonar ha compiuto diciotto anni e non li dimostra, motivo in più per festeggiare l’edizione della maturità insieme alle 80mila persone che sono giunte da ogni parte del globo per ballare giorno e notte, fare nuove scoperte artistiche e condividere emozioni. Impossibile raccontare tutte le 150 esibizioni spalmate su otto palchi, tra glorie del passato che hanno fatto scuola e nuovi talenti. Chi seguiamo oggi? Cosa vediamo stasera? Dilemmi quasi esistenziali, che hanno suscitato dibattiti, mosso la nostra curiosità e aumentato la frenesia del pubblico, impepando di fatto il lungo weekend del Sonar 2011. (Foto di Rafa Castells e Alba Yruela)

Giovedì 16 maggio, non ancora smaltito il dispiacere per il forfait dato da Steve Reich, ci lanciamo al Village dove Toro Y Moi e Little Dragon in versione pomeridiana portano a casa i primi applausi del dia. The Brandt Brauer Frick Ensemble al Dome, invece, catturano il nostro interesse per la presenza scenica. Un po’ ambiziosi e formali, sono penalizzati da uno spazio poco adatto alla commistione tra techno e musica da camera. Nel frattempo Nicolas Jaar e la sua band ormai rodata hanno imballato la Hall lasciando fuori centinaia di ritardatari. Siamo appena arrivati e il sole di Barcellona prevale sull’istinto di vedere dal vivo i cupissimi Raime. E poi si sa, il Sonar è anche l’insieme di eventi Off (e Anti), per cui optiamo per il “rooftop” party di Hotflush/Aus con gli ottimi – e per l’occasione più festaioli – Deadbeat, Appleblim, Scuba e Will Saul.
Dopo una radiografia al programma, venerdì proprio non c’è spazio per la serata “periferica” di Pampa e Innervisions. Rinunciato ad Ame, Dixon e compagnia bella, ci infiliamo nel capannone Red Bull per Daisuke Tanabe, beat maker che smuove a suon di chirurgici ritmi spezzati e glitch, ma anche wonky, jazz e hip hop, conquistando a pieno titolo la massa danzante diurna. E’ ora dello showcase della Tri Angle, etichetta culto della Brooklyn infestata dalla witch house, di cui seguiamo i set – per la verità non così magici – di oOoOO, Holy Other e How To Dress Well, quest’ultimo frenato da evidenti problemi di voce e sostanze alteranti. Dall’altra parte Four Tet sta infiammando la piazza: inizia a spingere da subito con Love Cry, fin quando si alzano i bassi ed è delirio. Facciamo un salto da Ghostpoet per vivere uno stato di apnea collettiva prima di tirare il fiato. Sta per arrivare il Sonar de Noche.

Il capannone della Fira è già semipieno quando entrano in scena i pionieri del synth pop britannico, The Human League. Philip Oakey è mobilissimo da una parte all’altra del palco, Susan Sulley in tubino inguinale e tacchi vertiginosi, Joanne Catherall la meno in forma del trio. Lo show alterna pezzi del nuovo album (Egomaniac, Night People) a brani storici (Empire State Human) e hit come Tell Me When e Don’t You Want Me, che il pubblico meno acerbo canta a squarciagola. Tra i bis la crepuscolare Being Boiled e Together in Electric Dreams, per chiudere col sorriso. Transitiamo al Pub via Cut Copy – suonano proprio di fianco ai maestri di Sheffield – per sentire i venti minuti finali di Trentemøller con la band. Il sound è davvero potente, anche qui con punte retro ma decisamente più chitarroso e rock. Tra i pezzi in prevalenza strumentali, l’apice arriva con l’impressionante versione live di Evil Dub/Moan. Applausi. La tabella di marcia scorre puntuale finché tocca a M.I.A. E’ in ritardo di mezz’ora. Fa la diva? Nel dubbio decidiamo di cambiare aria. No, un momento. Si apre il sipario, si sente un canto Tamil, compaiono immagini della dea Sri Krishna. Percussioni, trombe da stadio ed eccola finalmente, una Maya in caschetto biondo platino e occhiali scuri che subito si getta tra la folla. Un copione già visto a Milano, per cui ci dirigiamo verso Dizzee Rascal per una raffica di Old Skool e Bassline Junkie. Ritmi sincopati, serie di Yo!, uno scratcher da far paura, una voce femminile intona You’ve Got the Love, e tutti giù a ballare. Saltiamo volutamente Katy B, sorta di Rihanna bianca più scarsina per tornare al Club, dove Scuba prepara il terreno ad Aphex Twin martellando senza sosta techno in 4/4, mica lo SCB a sorpresa del party Hotflush. Nell’unica intervista da lui rilasciata di recente (al País), Richard D. James dice di aver pronte 600 (?!) tracce che aspettano la risoluzione del rapporto con la sua ex moglie per essere pubblicate. Che il successo abbia dato alla testa? Questioni sentimentali, soldi e blocchi creativi a parte, non vediamo l’ora di sentire il nuovo materiale. Intanto il suo djset inizia poco dopo le tre con immagini pixelate e un flusso di suoni e disturbi digitali. Poi charleston in levare, momenti stranianti, IDM mutante ed emozionale, immagini di donne pettorute e giocatori del Barça con il suo sorriso malefico a sostituire i loro volti. Ci congediamo con il campionamento luciferino del film Magnolia.

Sabato al Village i No Surrender, affiancati da Costanza Francavilla e uno dei Cut Copy, sembrano i TVOTR più hip hop. I falsetti di You’re a Star catturano la platea indie strizzando l’occhio al mainstream. In chiusura Young Love, con tutta la crew a ballare e lanciare cd al pubblico: non sono neanche le quattro ed è già festa. Ci spostiamo nella Hall per il ritorno dei Global Communication, un’immersione nello spazio dietro un pannello in 2D su cui scorrono galassie, astronavi e orologi meccanici prodotti da As Described. Una culla astrale, liquida, sognante, lunga quasi tutto il leggendario album 76:14. Dopo 40 minuti parte Sensorama, le teste oscillano, spezzano un incantesimo che ha ipnotizzato fino a quel momento. La seconda metà dello show inizia con beat accelerati ed effetto club: si balla. Il sample di Górecki dei Lamb in chiave jungle è una manna dal cielo, davvero sublime.
Riemersi in superficie, è l’ora del folk-aperitivo. Gli Shangaan Electro dal Soweto sono coloratissimi, pennuti, cantano e ballano danze street sopra basi a 180 bpm. Il carnevale sudafricano trasforma il palco in balera hardcore-gabber, senza bisogno di additivi. I Tiger & Woods intanto stanno scaldando gli hooligans inglesi – e non solo – ammassati al Dome al tramonto. E’ qui la vera festa italo. Il duo amante dell’anonimato esce allo scoperto: niente maschere di tigre, solo T-shirt nere e cappellini da baseball per uno dei “maestri” della RBMA, orgoglio nazionale da esportazione, e il suo fedele compagno di squadra.

La notte del Club è inaugurata da Chris Cunningham, che sta tenendo una lezione di videoarte ed effetti speciali da antologia. Tre schermi interattivi, suoni e rumori sono in sync con immagini angoscianti, tra cui un bimbo dalle espressioni deformate con elettricità, cortocircuiti, metronomi. Un grande videoclip da lasciare a bocca aperta.
Se Yelle ammalia il Lab col suo french pop e una mise da cat woman in rosso, ci paiono più intriganti i suoi conterranei Arandel al Car-rozzone, una console al luna park. Il duo laptop usa innesti acustici – un sax distorto, un flauto traverso, un gong cinese – per un suono notturno e lascivo che rallenta e riparte con cambi percussivi avvincenti. Minimalismo romantico e trip mentale, combinazione vincente. Cos’altro si può dire degli Underworld, se non il solito ma struggente tuffo nel dancefloor anni ‘90? Per le migliaia di persone ammassate, anthem storici come Rez, Cowgirl e Born Slippy sono una garanzia di svago e sudore. Scegliamo di chiudere la nostra maratona al Car, dove sempre dal roster Infiné c’è il parigino Rone dai suoni altrettanto ipnotici, ma più espliciti e incisivi dei colleghi Arandel. Ci voltiamo e per un attimo riconosciamo alle nostre spalle un volto familiare. Al terzo sguardo di soppiatto, ricambiato con un ghigno, ci avviciniamo a Richard D. James, che è in dolce compagnia. Scambiamo qualche parola, sospesi nel tempo e nello spazio, circondati da centinaia di persone che non lo riconoscono. No, non abbiamo uno scoop da raccontare, né materiale per una bio ufficiale di Aphex Twin, ma qualche aneddoto privato e molte suggestioni che conserveremo per sempre nella nostra memoria e in quella di un festival unico al mondo come il Sonar.

In attesa di scoprire chi saranno gli artisti e i lecturer ospiti della 14esima edizione della Red Bull Music Academy a Madrid dal 23 ottobre al 25 novembre, il nostro workshop itinerante di musica preferito parte per un tour mondiale che fa tappa a Cape Town, Berlino, Parigi, Detroit, Toronto, Melbourne, New York, Roma, San Paolo e Londra. Dieci città in cui sono esplosi i movimenti musicali più avvincenti degli ultimi 50 anni stanno per essere invase da concerti, installazioni, incontri e sessioni in studio dell’academy. Se non avete ancora disfatto le valigie estive, ecco gli appuntamenti da non perdere.

Città del Capo (29 agosto-2 settembre)
Come costruire un soundsystem seguendo le crew di Cape Town, tra cui l’African Dope posse, e ballare al ritmo dell’impianto appena realizzato.

Berlino (7-9 settembre)
Berlinesi di ogni genere musicale, vecchia e nuova generazione, rivisitano il catalogo del leggendario studio Hansa, epicentro della cultura pop che ha generato pietre miliari di David Bowie, Iggy Pop, Einstürzende Neubauten e Depeche Mode. Concerto di apertura al Meistersaal e afterparty al Bar 25.

Parigi (10-11 settembre)
L’impatto dell’afrobeat sull’hip-hop e sulla musica da club spiegato (e suonato) dal produttore e batterista di The Roots, Questlove, in compagnia di Tony Allen, Macy Gray, Amp Fiddler, Cody Chesnutt e una band allargata di 17 elementi.

Detroit (12-17 settembre)
Uomini e mezzi che hanno fatto la storia della Motor City riuniti in cinque sale di registrazione, allestite con la stessa strumentazione utilizzata per produrre altrettanti dischi seminali, dalla Motown al garage rock fino alla techno.

Toronto (22 settembre)
Crocevia di contaminazioni e culture, Toronto festeggia la nascita del soundclash con quattro generazioni a confronto capeggiate da Afrika Bambaataa e dalla sua Zulu Nation.

Melbourne (25 settembre)
Musicisti e artisti visuali esplorano gli spazi della città con installazioni audiovisive e mapping in 3D al Forum, trasformando l’anfiteatro in un’opera d’arte in movimento.

New York (26 settembre-2 ottobre)
All’origine dell’hip hop attraverso le parole e le performance di cinque artisti nei rispettivi quartieri di origine, lì dove tutto è nato. Old e new school tra Queens, Brooklyn, Bronx, Staten Island e Manhattan.

Roma (4 ottobre)
Lo spettacolo “C’era Una Volta A Roma” celebra i grandi compositori italiani di colonne sonore dei film anni ’60 e ’70: un’orchestra di cinquanta elementi all’Auditorium reinterpreta pezzi storici di poliziotteschi e spaghetti western, tra cui evergreen di Ennio Morricone, Piero Umiliani e Goblin.

San Paolo (5-7 ottobre)
Artisti brasiliani conosciuti e talenti emergenti dal Sud America testano sotto un’unica bandiera la nuova scena da club panamericana.

Londra (13 ottobre)
Gran finale nelle 32 cabine del London Eye, in cui produttori, musicisti da tutto il globo ed ex allievi della RBMA presentano i propri suoni. Dalla tech-house rumena al glo-fi messicano, la rivoluzione del suono fa un giro di ruota intorno al mondo. Rivolte di questi giorni permettendo…

Il Beck’s Green Box Project Fund vede Beck’s commissionare a centinaia di aspiranti creativi le loro opere artistiche per il “Green Box”, un “AR”-Augmented Reality, per una tela creativa. Tutti possono partecipare e solo quelli che andranno in finale avranno, attraverso un supporto economico, la possibilità di mostrare il loro lavoro a fianco di alcune tra le più importanti icone creative (sotto elencate), che proprio con la loro creatività, hanno fatto partire il progetto Green Box . Ecco alcuni degli artisti che parteciperanno al progetto: ARNE QUINZE / BOMPAS & PARR / LUCKYME / NICK KNIGHT / STEPHEN BURKS / MERYL SMITH / REED + RADER / SAGE VAUGHN / SHANIQWA JARVIS / KATE MCCGWIRE / KENNETH CAPPELLO / KATHY GRAYSON / PETRA STORRS / STEVEN HARRINGTON / ANDREW KUO / HANNAH BARRY / HUSSEIN CHALAYAN / UVA / WARPAINT / AUSTRA / CRAIG THORNTON / PVT / ALICE WAESE / BIJULES / ELLE KUNNOS DE VOSS / WIDOWS /… it.becks.com

Pentium Private Party è un evento che vuole creare uno spazio dove le realtà creative più interessanti di Roma possano incontrarsi e confrontarsi sia con il pubblico sia con gli stessi addetti ai lavori.

Un’occasione di svago nell’ambito di AltaRoma, con musica dal vivo e dj set di alcuni ospiti d’eccezione.

L’evento si terrà il 9 Luglio ed è solo su invito.

Se volete qualche informazione in più, scrivete a info@pentiumprivateparty.info.

Buon divertimento!

I B-boys o, per dirla nello stile delle origini, beeeeeee-boyyyys, non si stancano mai. Nell’hip hop attuale sono i paladini delle radici e di quell’incrocio magico tra ballo musica e parola che ancora risuona nei quartieri delle città americane e sta passando il testimone a molte altre città del mondo. Lo stesso testimone oggi se lo passano anche padri e figli ed è così che il dj ventiduenne Lean Rock lo ha raccolto dal padre, deejay e b-boy anche lui. Siamo insomma alla seconda generazione e il nostro, come gli è stato insegnato, non si dimentica di chi è venuto prima di lui, anzi ci ha detto bello chiaro che i produttori sulla scena non potrebbero fare nulla di innovativo senza conoscere i classici. E quali sono i classici di Lean Rock? Quelli che Tribe Called Quest, Run DMC e Pete Rock a loro volta campionavano quando lui doveva ancora nascere, ovvero James Brown e Jackson 5 su tutti.

E siccome viviamo nell’epoca della riscoperta dei classici, come ogni inizio di secolo che si rispetti, le cose stanno andando molto bene a Lean Rock: i suoi set carichi di scratch e breaks fatti apposta per far saltare i suoi amici b-boys stanno scaldando parecchi dancefloors tra l’Asia e l’Europa, mentre è diventato un punto fermo della sua Boston e testimonial del nuovo prodotto di rasoio Braun cruZer . Tra pochi mesi si terrà un appuntamento di quelli imprescindibili per la scena hip hop old school, proprio quella che Braun promuove nella sua ricerca dell’autenticità; l’hanno chiamato Braun Battle of the Year (BOTY) ed è un gathering che riunisce tutte le discipline hip hop farcendole con un impianto spettacolare di primordine. Quest’anno sarà a Montpellier ma le qualificazioni italiane si terranno a Roma il 17 Settembre. Prepariamo cappellino, sneaker da basket e chinos, quelli che più baggy non si può.

In occasione della pubblicazione dell’ultimo album, Moment Bends -un mix di melodie pop e suoni elettronici – il cantante della visionaria band australiana degli Architecture in Helsinki, Cameron Bird è passato dagli studi della Red Bull Music Academy Radio per una chiacchierata.
N’è venuta fuori una trasmissione di un’ora a base di aneddoti della recente (e non) storia del gruppo condiai da una raccolta dei loro migliori pezzi.

Ascoltatela qui via PIG Radio.

Se vi siete persi gli altri podcast della serie eccovi tutti i link:

• RBMA X PIG Radio: One Hour With Tame Impala
• RBMA X PIG Radio: Pariah live at 1500m2 Warsaw
• RBMA X PIG Radio: One Hour With Floating Points
• RBMA X PIG Radio: Blondes live at HARD Weekend NYC 2011

L’avevamo già incrociato qualche anno fa appena lanciato dagli Animal Collective, in fase ancora embrionale. Non siamo sicuri che nel frattempo Ariel Pink sia maturato, di certo la sua musica lo è, come abbiamo potuto ascoltare nel bellissimo album Before Today.

Il suo tour mondiale, con band al seguito, ha rischiato di saltare il nostro paese. Ma per fortuna il 28 maggio Ariel Pink’s Haunted Graffiti suoneranno al Palazzo del Ghiaccio di Milano per audiovisiva 2011. Unica data italiana in una serata da non perdere, anche per la presenza di Arto Lindsay e di altri artisti da vedere o da ballare come Emeralds, Demdike Stare e The Glimmers.

Per il cast completo e altre informazioni audiovisiva.com.

Ne abbiamo fatti così tanti che ormai quasi non ci ricordiamo a quanti Sonar abbiamo partecipato.
In ogni caso siamo felici di annunciarvi che anche per quest’anno saremo partner del grande festival di musica e arte elettronica.

Come forse ricorderete dalla passata edizione l’evento si è sdoppiato, dividendosi tra Barcellona e La Coruña. A giugno quindi potrete scegliere tra le due città, nella città catalana si svolgerà tra il 16 e il 18 compresi, mentre in Galicia il 17 e il 18.

Da oggi sono in vendita i biglietti per entrambe le location e presto ce ne saranno un po’ in regalo per i più affezionati e fortunati frequentatori dei siti di PIG Mag e PIG Radio, quindi tornate da queste parti.

Inutile dire che anche per l’edizione 2011 avremo a che fare con un cast stellare, guardate qui sotto per farvi un’idea.

Underworld, M.I.A., Aphex Twin, Magnetic Man, Die Antwoord, The Human League, Dizzee Rascal, Cut Copy, James Murphy, Janelle Monáe, Paul Kalkbrenner, Chris Cunningham, Boys Noize, Four Tet, Buraka Som Sistema, Katy B, Steve Aoki, Steve Reich + bcn216 + Synergy Vocals, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Shackleton, James Holden, Nicolas Jaar, Global Communication, Trentemøller, A-Trak, Atmosphere, Annie Mac, Hype Williams, Little Dragon, Yelawolf, Tyondai Braxton, Apparat Band, Actress, Yelle, Scuba, Dominique Young Unique, Agoria, DZA, Benji B, Pearson Sound aka Ramadanman, Gilles Peterson, How To Dress Well, L-Vis 1990 b2b Bok Bok, Shuttle, Open Reel Ensemble, Silent Servant, Diskjokke, DELS, Lory D, Africa Hitech, Mary Anne Hobbs, Toddla T, oOoOO, Redlight feat. Ms. Dynamite & Dread MC, Bjørn Torske, The Gaslamp Killer, Poirier feat. Boogat, Surgeon, Egyptrixx, Toro Y Moi, Djedjotronic, The Brand Brauer Frick Ensemble, Discodeine, Annie, Offshore, Daito Manabe, Hauschka, Astrud + Col·lectiu Brossa, Jackmaster, Floating Points, Lucy, Chelis, Dadub …
Può bastare?

Per qualsiasi altra informazione Sonar.es.

Ora lasciamo con piacere la parola ad un caro amico, il señor Samaniego che vi illustrerà tutto nei minimi particolari.

In occasione del Salone del Mobile 2011, EASTPAK e Antoine Peters hanno dato vita a una limited edition di 100 zaini e borse, caratterizzate dalle grafiche bidimensionali black &white disegnate dal designer olandese. Proprio oggi la collezione verrà presentata al Teatro Parenti di via Pier Lombardo 14, con un evento dedicato ai giovani talenti emergenti e un’installazione ad hoc.

Dalle ore 19, tutti i giovani designer sono infatti invitati a partecipare al workshop, durante il quale sarà presente anche il designer Antoine Peters, per mettere alla prova la loro creatività, personalizzando un prodotto messo a disposizione da EASTPAK.

Dalle 21.00 in poi invece l’Elita Milano si prenderà cura di voi con un paio di concerti niente male: i Passarella Death Squad, gli Is Tropical (alle 22.00) e i Battles (23.20).

www.elitamilano.org
www.eastpak.com
www.antoinepeters.com

Settimana scorsa ve lo avevamo solamente anticipato – in occasione dell’apertura delle selezioni per la prossima Red Bull Music Academy, che si terrà a Tokyo tra il il 23 ottobre e il 25 novembre di quest’anno, oggi comincia a tutti gli effetti la nostra collaborazione con l’Academy che ci accompagnerà fino al prossimo workshop in terra nipponica.

Da qui ad ottobre vi proporremo, attraverso PIG Radio e PIG Magazine, una serie di contenuti musicali esclusivi appartenenti al mondo della Red Bull Music Academy Radio, che abbiamo selezionato per voi.

Ovviamente abbiamo deciso di iniziare nel modo migliore. Su PIG Radio potete ascoltare infatti un live mix di Jamie xx registrato all’ultimo Elevate Festival. 

Jamie xx live at Elevate Festival 2010 by pigradio

Schivo beatmaker e produttore dei nostri (e vostri) preferiti xx oltre che abilissimo remixer come dimostrano le sue riletture di Florence & The Machine e Adele ma anche di Glasser e Jack Peñate, ma soprattutto il monster album remix per Gil Scott-Heron in uscita a fine mese, il giovanissimo Jamie Smith nel giro di due anni è diventato uno dei personaggi più in vista, stimati e richiesti del panorama musicale.

Jamie xx Live at Elevate Festival 2010

Dopo un lungo peregrinare in giro per il globo la nostra accademia preferita sbarca a Tokyo.

Inevitabile e naturale fare tappa in una delle città più avanzate dal punto di vista tecnologico, oltre che casa di tantissimi cultori di suoni di ieri, oggi e domani. Due come al solito i turni che si svolgeranno nella capitale del Sol Levante: il primo dal 23 Ottobre al 4 Novembre, il secondo dal 13 al 25 Novembre 2011.

Che cos’è la Red Bull Music Academy? Per chi non lo sapesse e non ricordasse i nostri reportage – il primo, dalll’edizione romana, nell’ormai lontano 2004, l’ultimo dall’Academy londinese tenutasi a cavallo tra febbraio e marzo – lo ricordiamo brevemente. Si tratta di un workshop internazionale che ogni anno approda in una città diversa, destinato a giovani produttori, musicisti, vocalist e DJ. I partecipanti avranno la fortuna di partecipare ad un’esperienza unica: durante il giorno seguiranno “lezioni” tenute da alcuni tra i più grandi nomi della scena musicale internazionale e di notte si metteranno alla prova in session di registrazione in studi allestiti ad hoc, con l’opportunità di sperimentare e dare sfogo alla propria creatività. Ci sarà anche la possibilità di esibirsi nei club più esclusivi della città. Per farvi un’idea più chiara e partecipare ad una specie di “demo” di quelle che sono le lezioni dell’Academy e assaggiarne le diverse sfumature musicali, ecco le Info Session: quattro appuntamenti che percorreranno l’Italia tra febbraio e marzo: in concomitanza con la fase di application form.

Il 25 febbraio a Firenze l’ospite sarà il britannico Mala che prima di esibirsi all’Auditorium F.L.O.G. di Firenze, terrà un’Info Session tardopomeridiana alla Casa Della Creatività, dove raccontare aneddoti, svelare trucchi del mestiere, ragionare a microfono aperto sullo stato della club culture attuale, rispondere senza filtri a tutte le domande dei presenti. Il 19 marzo si replica a Cagliari con Martyn, il 25 a Bologna, dove l’ospite, all’interno della cornice del festival Homework, sarà il francese Onra. Si chiude il 26 a Napoli con l’olandese Steve Rachmad.

Tra i partecipanti alle precedenti edizioni ci sono personaggi del calibro di Flying Lotus e Hudson Mohawke, solo per citarne alcuni. Dei nostri vi facciamo il nome di Cécile, già ospite su queste pagine, ma anche AD Bourke e Venice, protagonisti dell’ultimo workshop nel Regno Unito.

Da oggi sarà possibile partecipare alle selezioni. Come? Scaricando, compilando il form dal sito www.redbullmusicacademy.com e inviandolo entro il 4 Aprile 2011 alla sede centrale dell’Academy, insieme a qualche demo del proprio lavoro.

Cogliamo l’occasione per annunciarvi l’inizio di una collaborazione con Red Bull Music Academy che durerà fino alla vigilia dell’appuntamento di Tokyo e che coinvolgerà PIG e PIG Radio. Ovviamente si tratterà di musica, ma per adesso non vogliamo dirvi di più. Tornate da queste parti per ulteriori aggiornamenti.

Iniziamo subito il 2011 con l’immancabile appuntamento bimestrale del Bread & Butter, all’aeroporto di Templelhof.

Noi siamo a Berlino con il nuovo poster formato 50×70 di PIG Mag, opera del fotografo Quentin de Briey e anticipazione del servizio che ha realizzato per noi e che troverete nel numero di Febbraio.

Se passate dall’area Sport&Street, potrete prendere una copia del poster. Fatelo prima che spariscano tutti!

See you there!

Per celebrare il suo 90° anniversario, New Era si fa in cinque. Londra, Berlino, Barcellona, Parigi e Milano: queste le città in cui il noto brand sbarca con il progetto New Era XC, una mostra creativa alla quale parteciperanno alcuni artisti emergenti provenienti da tutta Europa. Questi neo-laureati, scelti tra le migliori scuole di design del continente, sono stati incaricati di interpretare in totale libertà e secondo il loro personalissimo punto di vista un classico modello di New EraFIFTY. I risultati di questo lavoro saranno esposti a Milano presso lo Spaziorginale di Via Savona 55a da domani, 19 Novembre, fino a sabato 20 c.m.
Il vincitore, colui che ha espresso al meglio la sua verve creativa, si aggiudicherà un premio di £ 10.000, che contribuiranno al lancio della sua carriera artistica.

Per completare il tutto, potrete acquistare il catalogo limited edition del progetto con tutte le opere e le bio degli artisti coinvolti, oltre che una breve storia delle nove decadi di vita del marchio, che grazie a New Era XC ci mostra uno sguardo rivolto al futuro e a chi lo abiterà creativamente domani.