Puntuale come un orologio, anche quest’anno il 2 febbraio è iniziata la lunga rincorsa che porta alla Red Bull Music Academy edizione 2012.

Da ieri infatti potete compilare il form per partecipare alla prossima Red Bull Music Academy, che si terrà dal 30 settembre al 2 novembre 2012 in quel di New York City.

Non dovete fare altro che collegarvi al sito redbullmusicacademy.com e scaricare da qui la vostra “domanda di ammissione” a questo incredibile evento.

Avete due mesi di tempo: tutte le domande dovranno infatti essere inviate entro il 2 aprile (ricordiamo ai ritardatari, che fa fede il timbro postale).

Facciamo fatica a credere (dopo i vari reportage che abbiamo fatto sulle pagine di PIG) non la conosciate già, ma dopo questo video rispieghiamo volentieri brevemente cos’è la Red Bull Music.

La Red Bull Music Academy è una specie di workshop internazionale itinerante che ogni anno fa tappa in una città diversa. A metà tra un master ed un vero e proprio sogno ad occhi aperti, la RBMA è destinata a giovani produttori, musicisti, vocalist e DJ.

I fortunati partecipanti, che saranno selezionati sulla base delle loro abilità, avranno la possibilità di partecipare ad un’esperienza unica, dividendo la loro giornata tra teoria (“lezioni” tenute da alcuni tra i più grandi nomi della scena musicale internazionale) e pratica (session di registrazione in studi allestiti di tutto punto, con l’opportunità di sperimentare e dare sfogo alla propria creatività con altri ragazzi provenienti da ogni parte del mondo).
La sera poi, tutti ad esibirsi nei club più esclusivi della città a fianco dei proprio beniamini.

Senza contare che quest’anno la città in questione altro non è che la Grande Mela, una delle città più importanti dal punto di vista musicale, culla negli anni di fenomeni che vanno dall’hip hop alla disco, dalla house al post-punk…

Per ogni tipo di informazione fate riferimento al sito www.redbullmusicacademy.com e se poi volete sentire la testimonianza di qualche compaesano che ha avuto il merito e la fortuna di partecipare chiedete a Cécile, AD Bourke, Venice, Carola Pisaturo o Broke One.

Visto che manca ancora un po’ all’evento di New York e considerando che la Red Bull Music Academy – tra eventi e session, esclusive musicali della RBMA Radio e sorprese – non dorme mai, da qui a settembre oltre che tenervi aggiornati su quello che succede, vi terremo compagnia con una serie di contenuti speciali che pubblicheremo sul nostro sito in questa lunga marcia di avvicinamento.

Chiudiamo oggi la chart delle nostre 50 canzoni preferite del 2011. Come anticipato in precedenza abbiamo provato e riprovato a metterle in ordine, ma di eleggere una canzone dell’anno non ce la siamo sentita. Le prime dieci le lasciamo libere e tutte sullo stesso piano. A voi. Auguri
 

10. 20 Flight Dub – Bosco Delrey

 

9. I Follow Rivers – Lykke Li

 

8. The Wilhelm Sream – James Blake

 

7. Amor Fati – Washed Out

 

6. As Young As Yesterday (feat. Victoria Bergsman) - Korallreven

 

5. I’ll Take Care Of You – Gil Scott-Heron And Jamie XX

 

4. Cover Your Tracks – Young Galaxy


 

3. Midnight City – M83

 

2. YR Love - Holy Other

 

1. Lana Del Rey – Video Games

20. Jamie xx – Far Nearer

 

19. Razzi Arpia Inferno E Fiamme – Verdena

 

18. Trancegender – Pictureplane (feat. Zola Jesus)


 

17. My House – Hercules & Love Affair

 

16. Aliante Giallo – Esperanza

15. Vanessa – Grimes

 

14. Streetz Tonight – Araabmuzik

 

13. Truth – Alexander


 

12. Street Halo – Burial


 

11. House Of Balloons / Glass Table Girls – The Weeknd

 

30. Urban Legend - Top Girls


 

29. Then It’s White – The Field


 

28. Girls – Taragana Pyjarama


 

27. Arcade Blues – Neon Indian


 

26. Cruel – St. Vincent


 

25. Wildfire (feat. Yukimi Nagano) – SBTRKT


 

24. Streetwise – LA Vampires Goes Ital

23. BTSTU – Jai Paul


 

22. Now That I’m Real – Chad Valley


 

21. Wish U Were Here – Deadboy

40. Song Of Los – Apparat


 

39. TV Troubles – Boxcutter


 

38. Kindness – Cyan


 

37. Beach Scene - Hyetal


 

36. Yes I Know – Daphni


 

35. Ribble To Amazon – Julio Bashmore


 

34. A1 - Darkside


 

33. Ford & Lopatin – Too Much MIDI (Please Forgive Me)


 

32. Daemon - Kenton Slash Demon


 

31. Parix – When Saints Go Machine

Quest’anno ecco anche la nostra Top 50 dei brani che abbiamo apprezzato maggiormente durante un travagliato 2011 qui a PIG e PIG Radio. A questo giro mi ero messo in testa di metterli in ordine d’importanza, ma dopo averli girati e rigirati ho deciso di rinunciarci perché sarei potuto andare avanti tutto il 2012. Quella che potrete vedere nei prossimi cinque giorni (dieci brani al giorno), resta comunque la nostra chart più verosimile. Un grosso ringraziamento a Gaetano Scippa e Marco Lombardo, insostituibili compagni di viaggio, per l’ennesimo faticoso resoconto musicale. A domani per le posizioni dalla 40 alla 31.

50. Hours – Tycho


 

49. Mario & Vidis feat. Ernesto – Changed


 

48. I Wrote The Book – Beth Ditto


 

47. Deep In Your Mind – Casa Del Mirto


 

46. Charli XCX – Nuclear Season


 

45. Belispeak – Purity Ring


 

44. Wake Up! – Bibio


 

43. Part Time – What Would You Say


 

42. Out In The Streets - Africa Hitech


 

41. Glass Jaar – Gang Gang Dance

Faking Jazz Together (Michael Mayer Remix) – Connan Mockasin

Cheaters (John Talabot’s Classic Vocal Refix) – Teengirl Fantasy

Big / Always by Your Side (Nicolas Jaar Big Version) – Sneaky Sound System

Need You Now (Architecture in Helsinki Version) – Cut Copy

Surfer’s Hymn (Actress Primitive Patterns Remix) – Panda Bear

I Love U So (Skream’s Made Zdar Feel Like He Was 20 Again remix) – Cassius

Glass Deers (Teen Daze Remix) – Braids

Light Out, Words Gone (Dark Sky Remix) – Bombay Bicycle Club

Swimming (Visionquest Remix, Ewan Pearson Re-Edit) – Tracey Thorn

Nightvision (Andy Stott Remix) – BNJMN

James Blake – s/t (A&M)
Un fulmine a ciel sereno. Un raggio di sole nella tempesta. O forse entrambi. La prima sorpresa dell’anno arriva dal debutto chiaroscurale di questo ragazzo londinese poco più che ventenne, producer elettronico del momento, già dietro al successo dei Mount Kimbie. L’enigma pirandelliano su quale sia il vero volto di James Blake arriva con un disco spiazzante, difficilmente definibile (Soulstep? Future garage?), dotato di una grande personalità e destinato, non senza far discutere, al successo. Un lavoro intimo e originale, diverso dai precedenti ascolti – Air and Lack Thereof lanciato alla radio BBC da Gilles Peterson nel 2009 o i ritmi di CMYK e The Bells Sketch – che regala alle corde emotive quanto toglie al movimento. Qui tutto si gioca al rallentatore, sensazioni miste di gioia e angoscia in slowmo vissute in solitario. La cover di Feist, Limit To Your Love, esemplifica la direzione intrapresa da Blake: piano e tastiere, voce hypersoul vicinissima alle vibrazioni di Antony Hegarty (apice nel gospel con finale a sorpesa di I Never Learnt To Share) e spesso elaborata al vocoder, effetti stranianti e un raffinato minimalismo anche negli arrangiamenti d’atmosfera. Un Jamie Lidell, un Bon Iver o un D’Angelo proiettato nelle sfere celesti di Burial e Fennesz (Wilhelms Scream, To Care (Like You)), non importa. E’ nata una nuova stella. E noi siamo qui, immobili, ad ammirarne l’evoluzione. Di Gaetano Scippa

Bon Iver – Bon Iver (4Ad)
Il suo disco d’esordio del 2007, For Emma, Forever Ago, ha fatto scuola e scalato le classifiche mondiali. L’anno scorso Kanye West lo ha voluto nel capolavoro My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Non male per un cantautore boscaiolo, asociale ed insicuro, di colpo proiettato sotto le luci della ribalta. Justin Vernon torna dopo quattro anni a indossare lo pseudonimo Bon Iver e non ce ne per nessuno. Il suono si è fatto più complesso, si notano inserti jazz e qualche sfumatura elettronica. Il risultato non cambia. Ancora una volta è immenso e commovente. Chili di melodie da tenere nel cuore, tra falsetti celestiali e crooning polverosi, che si insinuano tra pause e dilatazioni disegnate con perfetta maestria. L’inverno è già qui. Di Marco Lombardo

Nicolas Jaar – Space Is Only Noise (Circus Company)
Nel mese in cui celebriamo il ragazzo d’oro del nuovo suono inglese, rischia di passare in secondo piano un altro prodigio. Cileno nato a New York City, avanti e indietro tra Santiago e la Grande Mela, Nicolas Jaar sembra destinato a grandi cose. Ventenne che brucia le tappe e sembra gestire le puls(az)ioni di gioventù, nonostante un anthem, Time For Us, vestito buono per clubbers avanzati. Space Is Only Noise è unico, mette insieme jazz e hip hop, suoni minimi e calde strofe, note di piano e chitarre che cigolano. Ma non solo. Da Satie al connazionale Aguayo, in mezzo un mondo.”Rischia” di fare, un giorno, i numeri di Gotan Project e Thievery Corporation; non sappiamo se augurarglielo. Di Depolique

Jamie XX & Gil Scott-Heron – We’re New Here (XL)
Suggestivo e inverosimile immaginarli in studio, nonno e nipotino di un’improbabile famiglia (post)moderna. Il giovane fan che mette mano al materiale risalente alle sessioni dello struggente ritorno del grande “vecchio”. Jamie si diverte, scorrazza in libertà, unisce i puntini e colora gli spazi con le sue matite preferite; così I’m New Here splende come sogno trip hop in una notte di luna piena, se Your Soul And Mine è il dubstep che ti aspetti, NY Is Killing Me quello che non, mentre I’ll Take Care Of U diventa un nuovo vecchio classico piano house. Tutto ruota intorno alla voce, unica protagonista di entrambi gli LP, ed è un ottimo modo di farla sentire ancora una volta, anche a chi sicuramente non la conosceva. D.

Alexander – s/t (Rough Trade)
Percorso tormentato quello del nostro amato songrwiter losangelino Alex Ebert. Caduto male con gli Ima Robot e resuscitato grazie a Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, vero e proprio salvagente nato dalla love story tra Edward – il suo mistico alter ego evocato e giunto in soccorso nel momento più buio – e Jade. Dopo l’indimenticabile esordio e la fine della storia con la bella folksinger è tempo di side project – pare per tutti. Scritto e suonato in solitaria, Alexander (a noi l’ennesimo io) è una raccolta di canzoni folk struggente e insieme scanzonata che cita Dylan (Awake My Body), Cash e pure Otis Redding (Glimpses) che consolida la posizione di Alex nei nostri cuori, come ce ne fosse bisogno, e lo proietta alle spalle di Devendra nella top five dei nuovi menestrelli. D.

Maria Minerva – Tallin At Dawn (Not Not Fun)
Dall’Estonia con amore. Neanche il tempo di sedimentare nei nostri cuori conquistati dall’ottimo 12” Noble Savage, ecco che arrivano dieci nuove piacevolissime sensazioni dall’est. La cantante e producer Maria Juur in arte Maria Minerva, che in realtà ora vive a Londra, sarà anche l’ennesima diva disco-not-disco, vaporosa epigone sulla scia sexy di Amanda Brown (che l’ha lanciata), ma ci sa fare parecchio. TAD è un sogno di mezz’ora semilucido e lascivo, uno di quelli che si vorrebbe si ripetessero all’infinito. A proposito, avete visto il video censurato da YouTube So High, tratto dal suo imminente LP Cabaret Cixous? G.S.

The Weeknd-House Of Balloons (Self-Released)
Il nuovo R&B che avanza, rompe gli argini e invade l’immaginario indie. House Of Balloons, album in free download mascherato da mixtape, è tutto questo. Da Toronto, Canada, al resto del mondo. Il tempo di un paio di canzoni su You Tube: Loft Music e What You Want. E il miracolo dell’hype si compie di nuovo. Abel Tesfaye alla voce. Doc McKinney e Illangelo in fase di produzione. Tra le mani la mappa semiotica dell’evoluzione di un genere. Da Drake, modello supremo, a Kanye West, passando per The Dream, R.Kelly, Beach House, sino ad arrivare a Burial, James Blake o gli Avalanches. Sensualità e malinconia mescolate senza stereotipi, al confine di due immaginari che per resistere alla noia hanno sempre più bisogno di novità. La festa è iniziata. Speriamo non duri solo un weekend. M.L.

AraabMUZIK – Electronic Dream (Duke)
L’hip hop strumentale sta convincendo pure le persone allergiche alla musica black. Il merito è di produttori underground come Clams Casino e AraabMUZIK, che stanno spiccando il volo con mixtape a base di campionamenti tagliati, frullati e incollati. AraabMUZIK, manico e “testimonial” delle drum machine Akai MPC, a questo giro si tuffa nella tamarreide e trasforma tracce house e trance in dance deviata, valorizzandone gli elementi più accattivanti. Pezzi come 4 AM di Kaskade e Right In The Night di Jam & Spoon improvvisamente acquistano un senso. Il trash spurgato funziona e l’elettronica (da sogno) non è rappabile. Alleluia! G.S.

Andy Stott – Passed Me By (Modern Love)
Stott torna sui passi techno dub con un disco monolitico, uno dei migliori del 2011. Lo fa con una tensione primordiale e un approccio al suono viscerale, quasi doom, offuscando i toni e rallentando il ritmo fin quasi a 80 bpm. L’ipnagogico (New Ground) attraversa l’inferno di Demdike Stare (Signature, Execution) e Shackleton (Dark Details) come il magma retrofuturistico di Actress (North To South). Una sensazione di nichilismo autodistruttivo ci porta al collasso afterparty (Intermittent) finché un riverbero non spegne anche l’ultima candela sulla soglia isolazionista (Passed Me By), là dove Plastikman di Consumed ci aveva lasciato. G.S.

Zomby – Dedication (4AD)
La 4AD sposa lo status attuale di Zomby, cavaliere oscuro e solitario in lotta con le proprie ossessioni e sofferenze, in parte dovute alla perdita del padre – a cui è dedicato il disco. Un’aura spettrale e solenne aleggia sui pezzi, distanti dalla giostra ardkore-rave di Where Were U In ’92? (salvo Black Orchid e Digital Rain) ma parimenti brevi e incompiuti. Schegge IDM e hauntology, semplici loop troncati anzitempo per non appesantire il funerale a 8 bit. Tra alti (Natalia’s Song dove campiona Irina Dubcova e il cameo Things Fall Apart con Panda Bear) e bassi (la materia classica di Basquiat), Dedication vince le attese ma, alla fine, non convince. G.S.

Scovato in rete forse anzitempo il video di Jaipur, nuovo singolo del nostro trio preferito, gli italianissimi Esperanza.
Il video, le cui immagini sono state riprese dalla Fatcat Films e editate da Marco Puccini, un trip nel deserto sul dorso di un cammello, richiama l’immaginario straniante e le atmosfere evocate dal titolo del singolo.
Il singolo con remix di Walls esce il 28 novembre, l’omonimo LP di debutto ai primi di dicembre. Buon viaggio.

Alex Ebert nasce poco più di trent’anni fa in California da una famiglia di artisti; la madre è attrice, mentre il padre musicologo e psicoterapeuta. Fin da bambino sviluppa una passione per la musica, probabilmente per osmosi dagli ascolti del padre. Dylan, Johny Cash, i grandi cantautori americani; il conflitto generazionale lo spinge verso l’hip hop. O forse no. Fatto sta che il suo primo pezzo è proprio un rap. Dopo le classiche esperienze musicali liceali, a cavallo del terzo millennio, Alex forma gli Ima Robot, gruppo tra rock ed elettronica che riesce a guadagnarsi un’ottima visibilità e un discreto seguito, anche grazie a un contratto con una major, poi rotto in tribunale. Il successo, anche se solo accarezzato, e gli eccessi di una “bella vita” losangelina a base di eccessi e connessi lo portano sull’orlo del precipizio; così Alex decide di lasciare tutto, isolarsi e intraprendere un percorso di disintossicazione, durante il quale si rifugia dietro lo pseudonimo di Edward Sharpe, un alter ego creato per ricominciare, una figura messianica lontana anni luce dal vecchio Alex. E’ in questo periodo che incontra Jade Castrinos, una giovane cantautrice con cui comincia una relazione artistica e sentimentale. Poco dopo i due si uniscono ai The Masses, un collettivo che mette insieme una serie di creativi appartenenti al mondo dell’arte, dal cinema alla musica, tra cui il compianto Heath Ledger. Qui nascono Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, un supergruppo di oltre dieci elementi che comincia a girare gli States su un vecchio scuolabus riscuotendo un successo crescente. Nell’estate del 2009 esce il primo album, “Up From Below”, un classico che più classico non si può, un omaggio al folk, al rock e alla psichedelia nell’era della rivoluzione digitale. Il nostro preferito della stagione, tra l’altro. A quasi due anni di distanza, Edward diventa Alexander per scrivere il suo primo album solista. (Foto di James Pearson-Howes).

Ciao Alex, come stai? Che cosa stai facendo in questi giorni?
Ciao, qui tutto bene! In questo momento mi trovo in Cile, sono su un bus pubblico che viaggia da Valparaiso a Santiago…

Senti, puoi dirci che cosa ti ha portato a pubblicare un disco solista?
Amo registrare nella mia stanza, da solo; ma ero stanco di fermarmi a quello step, a dei demo da ri-registrare in un secondo momento. Quando si registra una canzone per la prima volta succede qualcosa di davvero unico, magico, e non volevo andasse perso.
Per me si è trattato anche di una sorta rito di passaggio: ho suonato io tutti gli strumenti, ho deciso di mettermi alla prova per capire se potevo considerarmi un vero e proprio musicista, non un semplice autore che canta.
Senza dimenticare che per me è stata una cosa estremamente divertente.

Puoi raccontarci come e dove è nato Alexander?
L’ho registrato prevalentemente nella mia camera a Echo Park, tutto eccetto l’ultima canzone, che ha visto la luce in una stanza d’albergo a Philadelphia.
Stavo scrivendo tanto negli ultimi tempi, brani che avevano bisogno di essere registrati il prima possibile, ma sapevo che ci sarebbe voluto diverso tempo prima che Edward Sharpe fosse pronto per tornare in studio.

Puoi dirti soddisfatto di com’è venuto?
Si, amo queste canzoni. Il missaggio è stato molto impegnativo, ha richiesto molte ore, ma ne è valsa la pena.

Che cosa ascoltavi quando scrivevi Alexander?
Bob Dylan, Paul Simon, Sam Cooke, musica folk africana e Ariel Pink’s Haunted Graffiti.

Che effetto fa passare da una band di oltre dieci elementi a ritrovarsi solo nella propria stanza con la chitarra in braccio?
E’ grandioso. Entrambe le cose sono infinitamente divertenti.

A che età hai scritto la tua prima canzone? Te la ricordi?
Se non sbaglio a otto anni. Era un pezzo rap.

E’ vero che avresti voluto diventare un rapper da piccolo? Ti piace ancora questo genere di musica?
Sì. Mi piace ancora il rap che ascoltavo quando ero piccolo. Ultimamente però quasi nulla mi colpisce. Ora i rapper si prendono troppo sul serio, passano il tempo a ripetere quanto pensano di essere bravi senza spiegare come mai si sentano così fighi. I NWA sapevano raccontare storie, coinvolgere l’ascoltatore. Anche Biggie lo sapeva fare, ma Biggie riusciva anche a non prendersi troppo sul serio, era tanto sicuro di sè da essere in grado di ammiccare e sorridere una volta ogni tanto. Oggi sono un po’ tutte finte confessioni di storie che gli autori non hanno mai neanche vissuto. Da quant’è che non esce un pezzo come Passin Me By di Pharcyde? O come They Reminisce Over You di Pete Rock e CL Smooth.
Mi pare ne sia passato un po’ troppo tempo… Da quanto tempo è che la gente non sente qualcosa del genere?

Nasci con Alex per diventare Edward (Sharpe) e adesso ti ritroviamo nelle vesti di Alexander: ha tutta l’aria di essere un percorso, possiamo definirle tre fasi diverse? Se si cosa ci puoi raccontare di ognuna di queste?
Amico, che dire… Se questo è un percorso…Ancora non vedo la fine!
Dalla distruzione alla disperata fiducia nell’amore e poi alla costruzione, fino ad oggi: una grande campo aperto davanti ai miei occhi…
Quando saprò la risposta, sarò felice di risponderti.

Quando abbiamo letto di un tuo esordio solista ci siamo preoccupati che l’avventura di Edward Sharpe & The Magnetic Zeros potesse essere arrivata al capolinea, invece sembra che non sia così, giusto?
Quali sono i vostri programmi futuri?
Edward Sharpe & The Magnetic Zeros sono vivi e vegeti!
Lo saranno a lungo e spero per sempre; è la nostra grande famiglia musicale.
Stiamo registrando un album in questi giorni.
Penso che ci sarà una data anche in Italia quest’estate!

Mi sono sempre chiesto quale fosse il significato di “Magnetic Zeros”. Mi puoi aiutare?
Beh è una sorta di formula matematica che mi è venuta in mente; una forma di addizione in cui lo zero è magnetico…
Non so quale sia l’applicazione ma la descriverei come un’addizione gravitazionale.

Come sono andati i concerti di marzo a Londra? Ho saputo che di mezzo c’era Kevin Spacey; che ruolo ha avuto in questo evento?
Straordinariamente bene! Beh, Kevin non c’era, ma i tunnel erano in parte il suo spazio e ci è stato di grandissimo aiuto.

Sei mai stato in India?
No, ma non vedo l’ora di andarci.

Ti piace viaggiare? Dove vivi oggi? Potendo scegliere, in quale posto al mondo ti piacerebbe fermarti per un po’ di tempo?
Si, infatti vivo viaggiando. La trovo una cosa magnifica. Ora ho una casa a Echo Park, Los Angeles. Dovessi scegliere di fermarmi un po’?
Probabilmente a Città Del Messico oppure a Valparaiso, qui in Cile.

Come stanno le cose invece per quanto riguarda gli Ima Robot?
Com’è stato tornare a suonare insieme dopo tanto tempo?
Il vostro disco d’esordio è stato uno dei primi di cui ho parlato quando ho iniziato a scrivere di musica..
Tu pensa… E’ fantastico sentirtelo dire… Le cose vanno bene con Ima.
Purtroppo riusciamo a trovarci solo nei ritagli di tempo e ci diamo da fare.
Sento che uscirà un ottimo album di Ima in futuro.

Secondo noi Home è una delle canzoni più belle degli ultimi dieci anni, l’abbiamo eletta pezzo dell’anno nel 2009. Ogni volta che la ascoltiamo però non possiamo fare a meno di pensare al rapporto tra te e Jade. Questo è gossip puro, ma in Italia ne andiamo ghiotti: come stanno le cose tra voi due?
Cosa posso dirti.. Quello che c’è da sapere è che quando abbiamo scritto questa canzone eravamo semplici amici, amanti si, ma spiritualmente, non sessualmente. Poi siamo diventati una “coppia”, come si dice, ma al momento siamo solo una coppia di pazzi, compagni, partner di vita…
In questi giorni abbiamo capito che Home è una canzone sull’immortale relazione tra te e il resto della creazione. Uno è sempre a casa. – one is always Home.

Qual è la prima canzone che ricordi nitidamente?
Stand By Me di Ben E. King.

Ricordi invece il primo disco che hai comprato?
Il primo dei Run DMC, Tougher Than Leather.

E l’ultimo?
L’ultimo potrebbe essere stato il mio album, così per divertimento…

Chi è l’artista musicale più sorprendente in circolazione oggi?
Sono costantemente sorpreso dal fatto che i Radiohead continuino a motivarmi ad ascoltare i loro album recenti…

Chi sono tra i tuoi “colleghi” songwriters di oggi, quelli che stimi maggiormente?
Ariel Pink, Jade, Nico, Aaron, tutta la band insomma, Devendra Banhart, Soko… Soko è sorprendente. Dai a Soko una chitarra ed è inevitabile piangere.
Anche He’s My Brother She’s My Sister scrivono delle ottime canzoni..
Anche Fool’s Gold. Amo le loro canzoni.

E tra quelli di ieri?
Paul Simon, David Bowie, John Lennon e Bob Dylan.
Quando si fa un po’ di ricerca su Edward Sharpe & The Magnetic Zeros salta fuori il nome del compianto Heath Ledger; l’hai conosciuto?
Un uomo straordinario. Un vero supporter della band.

Avendo degli attori in famiglia e vista la passione per i video; hai mai pensato di cimentarti con la recitazione?
Sì, in realtà sì. E potrei fare qualcosa di nuovo presto.

Ho letto che i tuoi genitori sono persone molto creative, che ruolo hanno avuto nella tua formazione artistica? Che rapporto hai oggi con loro?
Ah, sono persone fantastiche. Mia madre in particolare mi è stata davvero di grande supporto, per fortuna. Quando mi stavo lasciando andare a causa del mio disinteresse per la scuola, mio ho padre non si è preoccupato un granché, probabilmente perché reputava la cosa non grave. Mia madre invece ha fatto di tutto per cercare di stimolarmi, e quando ha scoperto che mi ero innamorato di City Lights (Le Luci Della Città) di Charlie Chaplin, ha capito che sarebbe andato tutto bene. A quel punto mi ha iscritto a una classe extrascolastica di film e regia.
Mio padre era un grande appassionato di musica, ne ascoltava in continuazione.
E molta di questa senza dubbio è penetrata in me.
Sono entrambe persone di grandissimo supporto per quello che faccio.

Come occupi il tuo tempo libero, quali sono i tuoi hobbies?
Amo scrivere canzoni, a parte quello mi piace preparare pasti e pensare.

Qual è la prima cosa che hai pensato quando hai saputo della scomparsa di Michael Jackson?
Ho provato un immenso sentimento di immobilità, mentre cercavo di abituarmi ad un nuovo mondo senza Michael.

Credi nell’oroscopo?
Fino a un certo punto. Penso che in un modo o nell’altro siamo tutti collegati: la luna, le stelle e i pianeti. Quindi quando uno di questi si muove, scientificamente parlando, questa azione ha per forza di cose un effetto su di noi. Questo è il motivo per cui bisogna prestare attenzione a queste cose.
In ogni caso trovo le generalizzazioni stereotipate tipiche dell’oroscopo davvero sbagliate.

Pensi che il mondo finirà nel 2012 o che succederà qualcosa di particolarmente significativo?
Vedo che i tempi stanno cambiando. Quello che sento è che le nostre abilità psichiche si svilupperanno significativamente; e ciò potrebbe risultare spiacevole per qualcuno. La verità avrà un ruolo sempre maggiore nelle nostre vite rispetto al passato. Non so dire se questo accadrà esattamente nel 2012, presumibilmente la cosa richiederà un periodo più lungo.

Sei mai stato in Italia? Ho visto che arriverete per un concerto a fine agosto, sono in molti ad aspettarvi…
Sì! Ci sono già stato e siamo davvero felici di venire a suonare.
Abbiamo già anche controllato su una mappa per vedere dove fosse esattamente il posto dove suoneremo.

La playlist di questo mese l’ha redatta e raccontata a PIG l’artista britannica trapiantata a Berlino Janine Rostron, in arte Planningtorock, in uscita col nuovo disco “W” su DFA in questi giorni.

1. Etta James – Something’s got a hold on me “Amo la voce di Etta James e la sua presenza sul palco. E’ un tale personaggio, soprattutto in questa canzone, in cui canta con improvvisazioni incredibili all’inizio.”

2. Anne Clark – Our Darkness “Penso sia molto difficile parlare/cantare di politica e Anne Clark è straordinaria in questa canzone: grande intensità e passione e il suo messaggio è ancora oggi attuale”.

3. Ann Steel – My Time “Ann Steel ha una delle voci più originali ed uniche che io abbia mai sentito. La amo.”

4. Oni Ayhun – OAR-004-A “Questa è la mia canzone preferita di Oni Ayhun. Amo quei duri suoni metallici.”

5. Creep – Days “Bella canzone dei miei amici Creep. Farò un featuring in una canzone del loro prossimo album”.

6. Tune Yards – Bizness “Amo la voce di Merril Garbus. Così appassionata e stranamente androgina. Questo brano è brillante anche musicalmente.”

7. Bill Nelson – Do Your Dream In Colour “Questo ragazzo ha un sacco di musica alle spalle. Questa è personalmente la mia preferita. Ha un tempo molto particolare e amo il sassofono”.

8. Light Asylum – Dark Allies “Questa è la mia canzone preferita tra quelle di questa band. Amo la voce e la forza coinvolgente della canzone”.

9. Soap & Skin – Janitor of Lunacy “Anja Plaschg è una grande cantautrice e la sua voce e la pronuncia del testo in questa canzone sono incredibilmente interessanti”.

10. Roxymore – Lonelyritournelle (Demo) “Hermione Frank alias Roxymore sta facendo dell’ottima musica elettronica. Questo è uno dei suoi demo e spero che pubblichi presto la sua musica”.

Dopo un’ascesa impressionante costruita con una manciata di pezzi irresistibili e remix di pari livello, la nuova sensazione del revival house è pronta per il disco di debutto previsto per l’estate. Direttamente dal Canada, ecco le playlist firmate e raccontate da tutti i membri del progetto Azari & III: produttori e voci. (Foto di Dave Gillespie). 

Dinamo Azari & Alexander  III

1. Egyptrixx - Bible Eyes “Dark rave disco”.
2. Jori Hulkonen – Weaknesses “Il tuo potere è la tua debolezza”.
3. In Flagranti – Worse for Wear “I get hot, I get high – Fill me up”.
4. M.A.D.A. – Feel Like Jumpin “NY darlings vs Chi-town hip house”.
5. Hunt with a Cat – Wrapped In Rope “Voi venite dal futuro, noi dal passato”.
6. Dixie Yure – Disk That You Paint “Amo dei pazzi flussi di coscienza, Troxler forse al momento è il re in questo ma anche questo è droga”.
7. Kevin Yost – Jan 82 “Amo dei pazzi bongo acid”.
8. Zepp001 – The Warm “Niente è come l’odore dello sciroppo per la tosse di mattina”.
9. Justin Berkovi – Industry 101 “Mi piacciono le Roland 101, Turbo Records ha creato un’industria dal suono di questo strumento”.
10. Munk – Violent Love “Recentemente sto sperimentando l’asfissia erotica, non autoerotica, con un partner. Dà qualcosa di extra per l’O.

Starving Yet Full & Fritz

1. Pet Shop Boys – King of Rome “Li ho visti in concerto.. e mi sono innamorato di questa canzone”.
2. Laid Back – White Horse “Canzone da after party”.
3. Felix Da Housecat – Madame Hollywood “Electro Clash Felix al suo meglio”.
4. R Kelly – I Believe i Can Fly “SYF canta una bella versione.. meglio dello stesso Mr. Kelly”.
5. Miss Kitten – Frank Sinatra “Suck my dick, lick my ass” e ho detto abbastanza.
6. Virgo – Do You Know Who You Are “Un classico”.
7. Tesla Boy – Fire “Un mio amico dalla Russia, amo la loro musica”.
8. Charles Webster – Ready “E’ una delle mie preferite, nella mia playlist negli ultimi 6 anni”.
9. Bjork – Unravel “Questa canzone mi ricorda il mio primo viaggio in Europa quando camminavo per strada di notte con il mio ipod”.
10. Smashing Pumpkins – Mellon Collie And The Infinite Sadness “Mi sembra che sia il momento giusto per iniziare ad ascoltare di nuovo l’album”.

Ne abbiamo fatti così tanti che ormai quasi non ci ricordiamo a quanti Sonar abbiamo partecipato.
In ogni caso siamo felici di annunciarvi che anche per quest’anno saremo partner del grande festival di musica e arte elettronica.

Come forse ricorderete dalla passata edizione l’evento si è sdoppiato, dividendosi tra Barcellona e La Coruña. A giugno quindi potrete scegliere tra le due città, nella città catalana si svolgerà tra il 16 e il 18 compresi, mentre in Galicia il 17 e il 18.

Da oggi sono in vendita i biglietti per entrambe le location e presto ce ne saranno un po’ in regalo per i più affezionati e fortunati frequentatori dei siti di PIG Mag e PIG Radio, quindi tornate da queste parti.

Inutile dire che anche per l’edizione 2011 avremo a che fare con un cast stellare, guardate qui sotto per farvi un’idea.

Underworld, M.I.A., Aphex Twin, Magnetic Man, Die Antwoord, The Human League, Dizzee Rascal, Cut Copy, James Murphy, Janelle Monáe, Paul Kalkbrenner, Chris Cunningham, Boys Noize, Four Tet, Buraka Som Sistema, Katy B, Steve Aoki, Steve Reich + bcn216 + Synergy Vocals, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Shackleton, James Holden, Nicolas Jaar, Global Communication, Trentemøller, A-Trak, Atmosphere, Annie Mac, Hype Williams, Little Dragon, Yelawolf, Tyondai Braxton, Apparat Band, Actress, Yelle, Scuba, Dominique Young Unique, Agoria, DZA, Benji B, Pearson Sound aka Ramadanman, Gilles Peterson, How To Dress Well, L-Vis 1990 b2b Bok Bok, Shuttle, Open Reel Ensemble, Silent Servant, Diskjokke, DELS, Lory D, Africa Hitech, Mary Anne Hobbs, Toddla T, oOoOO, Redlight feat. Ms. Dynamite & Dread MC, Bjørn Torske, The Gaslamp Killer, Poirier feat. Boogat, Surgeon, Egyptrixx, Toro Y Moi, Djedjotronic, The Brand Brauer Frick Ensemble, Discodeine, Annie, Offshore, Daito Manabe, Hauschka, Astrud + Col·lectiu Brossa, Jackmaster, Floating Points, Lucy, Chelis, Dadub …
Può bastare?

Per qualsiasi altra informazione Sonar.es.

Ora lasciamo con piacere la parola ad un caro amico, il señor Samaniego che vi illustrerà tutto nei minimi particolari.

Su come vadano divisi i meriti, i crediti, per quella meravigliosa creatura cresciuta a vista d’occhio anno dopo anno, album dopo album, nata a Baltimora e divenuta nel giro di un decennio una delle realtà più innovative e autorevoli della scena musicale internazionale e che risponde al nome di Animal Collective, non oso esprimermi. Sicuramente al ballottaggio, senza nulla togliere al rientrante Deakin e a Geologist, vanno Noah Lennox (Panda Bear) e Dave Portner (Avey Tare). Mi piace pensare che la parte del leone – si passi il gioco di parole – vada proprio a Panda. Vuoi per la maggiore prolificità in ambito solista, per una certa affinità del suo materiale con quello del Collettivo o semplicemente per una certa simpatia per l’animale panda. Come del resto i suoi compari, destreggiandosi sempre tra chitarre, tradizione folk e sperimentazione elettronica, con un occhio alla canzone e uno all’avanguardia, Noah, ha sviluppato col tempo uno stile unico, personale che ha raggiunto il suo apice con il suo terzo lavoro solista, “Person Pitch”, salutato paradossalmente – in quanto album solista – come il miglior disco degli Animal Collective pre “Merriweather Post Pavillon”. A “Tomboy”, recensito nel numero scorso, l’ingrato compito di succedergli. Per quanto intricata, confondente e poco immediata possa apparire la musica di Panda Bear (e compagni), Noah è una persona estremamente disponibile e di una semplicità disarmante; l’abbiamo raggiunto dall’altra parte dell’oceano, mentre muoveva con la band i primi passi sulla strada del nuovo lp, alla vigilia dell’uscita del suo. (Foto di Andrew Laumann). 

Ciao Noah è tanto tempo che sentiamo parlare di Tomboy. Poi tra rumours, notizie e singoli vari ci è sembrato ancora di più… Effettivamente quanto tempo gli hai dedicato?
Ho lavorato a questo progetto nel corso degli ultimi tre anni; ma ho iniziato a registrare solamente l’anno scorso.

Puoi spiegarmi il significato di questo titolo (che in italiano potremmo tradurre con maschiaccio)?
Dopo aver scritto quattro o cinque pezzi ho notato che molte canzoni riguardavano qualcosa che era in conflitto con se stessa… O avevano a che fare con due cose opposte. E’ così che è arrivato Tomboy, una sorta di immagine, di espressione di riferimento per tutto ciò.

Conosci il produttore danese Tomboy (Tomas Barfod, batterista tra l’altro degli WhoMadeWho)?
Mi dispiace ammetterlo, ma devo dire di no.
Spero comunque che non si arrabbi perché ho usato questo titolo.

Come mai hai deciso di “lasciare” i suoni campionati per passare ad un uso maggiore degli strumenti?
Volevo solo fare qualcosa di diverso. La cosa che più mi interessa è sempre stata sperimentare e cercare di lavorare, se possibile, in un modo nuovo.

A parte questo, ci sono state differenze sostanziali nell’approccio a Tomboy rispetto ai tre album precedenti?
Ero partito con l’idea di fare le cose in modo diverso e provando a spingermi in nuove direzioni, ma l’approccio al disco è stato uguale agli altri.
Devo dire però, che nell’insieme mi sono concentrato maggiormente e ho lavorato in modo più meticoloso per questo album.

Considerando l’”enorme” successo di Person Pitch ti sei sentito sotto pressione o influenzato in qualche modo?
Person Pitch è andato molto meglio di quanto avessi previsto; non mi aspettavo potesse arrivare ad un tale numero di persone. In un certo senso ho voluto ripagare tanto interesse facendo qualcosa che considerassi migliore, almeno sotto qualche aspetto. E’ stato molto importante per me sentire che stavo lavorando il più duramente possibile per fare del mio meglio.

Se non sbaglio Tomboy inizialmente sembrava dovesse uscire dopo l’estate, poi l’uscita è stato rimandata un paio di volte, da cosa è dipeso?
Avevo individuato una data d’uscita che poi non sono riuscito a rispettare.
Non ho finito in tempo e, come dicevo prima, visto che volevo davvero che tutto fosse fatto nel modo migliore possibile mi sono preso circa quattro mesi in più. Ci ho messo molto più tempo di quanto avessi immaginato.
Ma penso ne sia valsa la pena. Spero che questo non abbia infastidito nessuno ovviamente.

Non pensi che la scelta di anticipare l’uscita con una serie di singoli abbia di fatto “sminuito” l’insieme come lp?
Forse invece era questa l’idea…? Se no, puoi spiegarci il perché di questa “frammentazione”?
Capisco cosa intendi. Ma per me il vantaggio di potere pubblicare la mia musica appena è finita e quello di poter lavorare gradualmente su qualcosa e concentrarsi intensamente su ogni singolo brano, ha più importanza di ridurre l’impatto potenziale dell’album intero una volta fuori.
In più, spero che ci saranno persone che ascolteranno il tutto senza aver sentito prima i vari singoli, per cui questo rappresenti una novità assoluta.
A dire il vero avevo seguito un processo simile anche per il disco precedente e ho molto apprezzato come questo mi abbia permesso di concentrarmi su ogni canzone.

Hai registrato a Lisbona, mixato a Brooklyn e masterizzato a Londra, come hai scelto queste tappe del processo?
Ho registrato a Lisbona perché è lì che vivo.
E’ stato mixato a Brooklyn perché Sonic Boom era in buoni rapporti con uno studio che conosceva e di cui si fidava.
Poi l’abbiamo masterizzato a Londra perché Abbey Road è uno di quei pochi posti che fa su vinile la masterizzazione DMM (Direct Metal Mastering) che cercavamo. Ma devo dire che il CD successivamente è anche stato masterizzato a Brooklyn.

Immagino tu abbia scelto Sonic Boom per un qualche tipo di affinità, giusto?
Ho scelto Sonic Boom dato che Dave (Avey Tare) e Josh (Deakin) degli Animal Collective non potevano.
Ci ho messo più tempo di quanto avessi previsto e nel momento in cui ero pronto per il loro missaggio, non loro potevano più; avevano altre cose in ballo. Sonic Boom mi aveva scritto proprio quel giorno per altri motivi, così gli ho chiesto se fosse disponibile a mixare l’album e lui ha accettato.
Penso che tutto abbia funzionato come dovrebbe sempre avvenire e sono contento per questo.
Direi che le cose hanno la tendenza ad andare bene, se si presta la giusta attenzione.

Come ti trovi a vivere a Lisbona?
Si sta benissimo. E’ un posto poco movimentato, almeno rispetto a quello a cui ero abituato.
Lisbona è una città soleggiata e luminosa il più delle volte.

Quali sono le cose che preferisci del Portogallo?
Mi piace il ristorante Dom Pedro V, il Benfica, le spiagge e il clima. Mi piace l’aspetto antico di questo mondo.

E della vita in Europa?
Per me è molto difficile generalizzare sull’Europa dato che mi sembra che ogni paese sia molto diverso dagli altri.
Ci sono cose che mi piacciono dell’America e cose che mi piacciono dell’Europa.
Ma non posso dire di amare incondizionatamente entrambi i posti.

Hai imparato il portoghese?
Quasi… Diciamo che sono ancora a un livello elementare.
Dovrei parlare molto meglio di quello che sono in grado di fare. In realtà è piuttosto imbarazzante.

Cosa ti manca degli States?
La pizza, il cibo d’asporto, gli sport americani, gli amici, la famiglia e le grandi strade.

Chi sono le band in circolazione che stimi maggiormente?
Ariel Pink’s Haunted Graffiti.

Sul versante elettronico invece chi ti piacerebbe citare?
Zomby.

Chi è che senti più vicino al tuo modo di fare?
Avey Tare.

Hai mai suonato come DJ?
Sono un pessimo DJ.
Mi diverto a farlo ma sono proprio un imbranato; infatti nessun altro degli Animal Collective vuole fare il DJ con me.

C’è qualcosa che trovi realmente interessante e innovativo nella musica di questi tempi?
Spesso si dice che certi dischi non hanno tempo, che sono immortali…
Penso che i due album di Burial siano molto emozionanti e per me nulla si è avvicinato a quel livello da quando sono usciti.

C’è un brano intitolato Benfica tra i nuovi pezzi; immagino ti piaccia il calcio… Giusto?
Molto.

Vai spesso allo stadio?
Di solito ci vado tre o quattro volte durante la stagione.

Anche se di fatto erano “rivali” del tuo Benfica cosa pensi dei portoghesi più famosi al mondo in ambito calcistico, Cristiano Ronaldo e José Mourinho?
Josè Mourinho è una persona di grande ispirazione per me e penso che sia un allenatore fantastico; uno dei migliori del mondo direi. Cristiano fa cose straordinarie ed è certamente un grande atleta.
Ma perché un atleta mi colpisca davvero, c’è bisogno di una certa connessione emotiva.

Cosa pensi del disco di Avey Tare?
E’ il mio cd preferito dello scorso anno.

Sai cosa pensa lui del tuo?
No, in realtà no.

L’altro giorno ho trovato e comprato a caro prezzo il tuo esordio solista: cosa provi riascoltando quel disco?
Ti piace ancora?
Mi fa sentire abbastanza a disagio. Ero molto più giovane quando l’ho fatto e oggi mi sento incredibilmente lontano dalla persona che ha fatto quella musica e faccio terribilmente fatica a sentirlo mio, se capisci cosa intendo. Ne sono orgoglioso, ma per me è difficile entrarci in sintonia. Sono pochi i brani che ancora mi piacciono.
Comunque mi dispiace, avrai speso un sacco di soldi… Se ne avessi avuto uno tra le mani te lo avrei regalato io.

Avresti mai pensato, quando hai cominciato, quando avete formato gli Animal Collective, che sareste diventati una band di riferimento mondiale?
No, assolutamente. Non so bene cosa ci aspettassimo, ma certamente non prevedevamo quello che è successo.

Che effetto ti fa al tempo stesso essere ancora una band di grandissimo culto?
Non credo di ritenermi parte di una band di culto, ma ti ringrazio per il complimento.
Posso solo dire che proviamo a fare quello che abbiamo sempre fatto: musica che ci emozioni.

Guardi mai i discorsi e i commenti dei vostri fan sui forum?
Può essere utile e costruttivo fare attenzione a quel tipo di cose, direi… Ma solo fino a un certo punto.
Mi sembra che ogni tipo di commento così appassionato sia fuorviante. Sia esso positivo o negativo.
Le opinioni che trovo più importanti sono quelle della mia famiglia e dei miei amici.
E’ difficile essere realmente oggettivi riguardo al parere di una persona di cui non sai letteralmente nulla.

Secondo molti Merryweather Post Pavillon è stata una specie di punto d’arrivo di una presunta evoluzione in direzione pop del suono della band; la vedi in questo modo?
In un certo senso. Ogni album sembra un’evoluzione dell’ultimo, come puoi immaginare.
Ma secondo me non è più pop di molti altri nostri album.

Cosa potrebbe riservarci il prossimo disco?
E’ troppo presto per dirlo.

Avete già qualche idea?
Sì. Stiamo lavorando da gennaio e le cose stanno procedendo in maniera regolare.
Ho sentito dire che ultimamente state suonando molto insieme…
Non abbiamo registrato nulla ma stiamo scrivendo alcuni pezzi nuovi e preparando un nuovo live set.
Abbiamo quasi finito ora.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Lo sport.

Ho visto che hai lavorato con la tua compagna (la designer portoghese Fernanda Pereira) ad una linea di magliette e felpe… Sei soddisfatto del risultato? Ci sarà un seguito per questo progetto?
Sono soddisfatto del risultato, ma non del fatto che non abbiamo continuato con il progetto.
Non abbiamo ancora deciso come muoverci in futuro.

Pensi che il mondo finirà nel 2012?
Non penso. Direi che se c’è qualcosa di vero in queste profezie, è il fatto che ci sarà un importante cambiamento intorno al 2012. Credo che il mondo sia molto più resistente di quanto molte persone ritengano.
Da un certo punto di vista è straordinario che il mondo non cada nel caos ogni giorno.
Il fatto che tutto più o meno funzioni è piuttosto sorprendente, no?

Hai mai pensato a questa cosa?
Certo, sempre.

Come ti vedi tra dieci anni?
Credo che starò ancora facendo musica, ma scommetto che non sarò un musicista professionista.
Probabilmente passerò la maggior parte del tempo con mia moglie e i miei figli.

La PIG list di marzo arriva direttamente da NYC e l’ha preparate per noi Mr. Andrew Butler (Hercules & Love Affair) all’indomani dell’uscita di Blue Songs, secondo album del gruppo.Foto di Matteo Montanari

1.Cabaret Voltaire – Sensoria
Mi piace questa canzone perchè ha un beat electro figo, voci spettrali e ripetitive un sacco di synth in delay, come la maggior parte dei pezzi dei Cabaret Voltaire.

2.Godflesh – Slavestate
Completamente influenzati dai Cabaret Voltaire: l’acid house incontra il metal. Bridge inquietante, voce brutale e video super cool. Ho una loro maglietta con un’ immagine del clip sopra.

3.Neil Young – We R In Control
Synth rock paranoico da grande fratello direttamente dal suo periodo sperimentale. Ha studiato il vocoder come modo per comunicare con il figlio autistico.

4.Connie – Rock Me
La canzone definitiva per fare breakdance che nessuno conosce ma dovrebbe. Quando la ascolti perchè ti sembra di saperla alla perfezione.

5.Cocteau Twins – Heaven Or Las Vegas
Appartiene all’ultimo periodo, ma si tratta di shoegaze all’ennesima potenza. Sembrano due ragazze magre che cantano come pappagalli, invece è la voce folle e selvaggia di Elizabeth Frazer.

6.Norman Connors – Romantic Journey
Un pezzo davvero commovente che parla di un uomo la cui donna è sempre al suo fianco. Sulla copertina dell’LP c’è lui che la sta portando a fare un giro sul suo jet privato. Il 12 pollici dev’essere rarissimo.

7.Psyche – Unveiling The Secret
Deathrock californiano in salsa di synth. Fecero anche una cover di Goodbye Horses… Da questo pezzo Joris Voorn ha rubato un sample e ha tirato fuori un mega hit. L’idea però era venuta prima a me.

8.Area 10 feat MK – Get it right (MK Mix)
Una delle prime release di MK. Beats minimal, una linea di basso super e quel classico suono di sax atonale e terribilmente digitale.

9.Godley & Creme – I Pity Inanimate Objects
Ex membri dei 10cc che armeggiano con un modulatore di frequenza vocale sopra una bella linea di chitarra. Puro e semplice pop d’avanguardia.

10.Rinder & Lewis – Willie And The Hand Jive
Acid disco per ragazzini, un boogie in maggiore direttamente dalla crew della Cocomotion.

E’ strano, abituati ad avere a che fare con gruppi neonati o quasi, intervistare gente che suona insieme da quasi una vita. Alberto, Roberta e Luca, poco più di novant’anni in tre, sono i Verdena. Probabilmente li conoscerete già: sono italiani, arrivano da Bergamo e hanno esordito addirittura alla fine degli anni novanta. Dopo un silenzio di tre anni a fine gennaio hanno pubblicato il loro nuovo album. Non avevamo mai dedicato spazio prima di oggi ai Verdena, a parte una PIGlist firmata da Alberto nel lontano 2006, probabilmente perché pur stimandoli e riconoscendo il talento, c’era qualcosa che ci separava, Ad annullare la distanza ci ha pensato “Wow”, uno dei pochi dischi italiani che non suona come tale, uno dei pochi che “suona”, ma di questo parliamo nel dettaglio a pagina 110. Abbiamo incontrato Alberto, mente e voce, e Roberta, basso della band in una delle sere più fredde dell’anno, approfittando di uno dei loro momenti liberi del loro doppio tour (live e promozionale, considerando l’esordio al secondo posto in classifica alle spalle della Gianna nazionale). Ragazzi seri e ambiziosi – tanto da dare alle stampe un doppio di ventisette brani dopo una lunga assenza e da preparare una scaletta ad hoc per ogni concerto – ma anche semplici, disponibili e ancora un po’ bambini, stando alla tensione che ancora oggi li accompagna poco prima di salire sul palco.

Foto di Sean Michael Beolchini.

A quante interviste siamo arrivati oggi?
Roberta: Questa è la sesta e se hai dietro il cellulare, Alberto, a minuti ti dovrebbero chiamare per l’ultima della giornata.

Considerato che si dice che siete persone schive e riservate, è una cosa che vi piace fare o lo vedete più com un sacrificio, qualcosa che fa parte del “gioco”?
Alberto: Mi piace fare interviste, in fondo si tratta di parlare di sé e della propria musica. La trovo una cosa rilassante. Ecco, magari non siamo proprio bravissimi a rispondere.

Come vivete tutta questa attenzione che vi sta piovendo addosso? Vi era già successo? Ve lo aspettavate?
A: No, in maniera così massiccia no. Poi magari tra un mese è tutto finito.
Sapevamo che ci stavano aspettando, ma non pensavamo in questi termini.
Il numero delle persone che sono venute ai nostri ultimi concerti è pazzesco rispetto ai nostri soliti numeri. C’è proprio una fetta di pubblico nuova, diversa.
R: Restando fermi così tanto… Due dubbi sul fatto che la gente stia ad aspettarti ti vengono.
A: Con tutti i demo belli di gruppi nuovi che mi arrivano a un certo punto ho pensato: “se aspettiamo ancora un po’ ci mandano a fare in culo…”

Pensavate che la gente si fosse dimenticata dei Verdena?
R: Solo nell’ultimo periodo abbiamo cominciato a farci certe domande, perché prima eravamo completamente assorbiti dal disco. Fino all’uscita dell’album le uniche persone da cui avevamo avuto feedback erano i nostri amici e i discografici. Nessuno dei quali aveva inizialmente reagito in maniera entusiasta.
A: “Ragazzi, è un po’ che non esce un disco, mi sa che se andiamo avanti così si dimenticano tutti di voi” ci hanno detto un giorno alla Universal…
Con noi che eravamo distrutti dalla fatica di lavorare ad un doppio album.

Quand’è che avete deciso di fare un doppio LP?
A: C’erano un sacco di idee, così abbiamo deciso di registrare tutto.
E anche scelto praticamente tutto. Ad un certo punto però ci hanno detto che il grande capo non era d’accordo, così abbiamo provato a mettere tutto su un unico disco, venticinque pezzi… Ma era una legnata devastante. Diviso in due parti da quaranta minuti, l’album guadagna una certa leggerezza…
Una leggerezza virtuale.
Abbiamo insistito così tanto, spiegando le nostre ragioni, che alla fine ce l’abbiamo fatta.

Com’è nato Wow? Come avete trascorso i tre anni che l’hanno preceduto?
A: Siamo partiti da Razzi Arpia Inferno e Fiamme, il singolo che ha anticipato il disco. E’ la prima canzone che abbiamo scritto, è lei che ha dato il via a tutto e per quello l’abbiamo scelta come primo estratto. Da lì in poi è venuto il resto, non mi ricordo neanche come. Passavamo giornate divisi tra studio e casa, di giorno suonavamo e la sera riascoltavo tutto. Niente di particolarmente interessante, ho passato tre anni in studio, non ci sono momenti salienti, a parte il fatto che ho avuto un figlio…

Ho saputo però che avete avuto anche un bell’incidente di percorso, se non sbaglio un hard disc che si è rotto?
A: Questo è successo alla fine. Abbiamo perso i mix finali, un disastro.
Abbiamo registrato tutto su bobina, però riempivamo tutto, occupavamo tutte le ventiquattro tracce e non c’era più neanche una per fare le voci.
Così abbiamo dovuto fare un mix definitivo e portarlo su un altro nastro e fare le voci. Per poi alla fine assemblarle sul computer.
Quella roba lì è andata: le voci, tutto il lavoro sulle voci l’abbiamo perso. Praticamente quello a cui avevo lavorato quest’estate.
A quel punto sono scoppiato a piangere, sono andato a casa, mi sono messo a letto e non ho più voluto rialzarmi per un po’.
A parte che mi è venuta una febbre terribile.
Fortunatamente due giorni prima che si rompesse l’hard disc avevo passato i mix, non le voci separate dalla base, su un altro computer.
Non so perché l’ho fatto, ma ci ha salvato, non sai che caga mi sono preso.

C’è qualcosa di nuovo, qualcosa che è cambiato nell’approccio a questo disco?
A: La novità è il piano, uno strumento che non conoscevo.
Non ci avevo mai provato, ma un bel giorno mi ci sono seduto davanti e mi sono trovato proprio bene. Sono uscite cose che con la chitarra non avrei mai pensato. E’ stata una fonte d’ispirazione importante anche per le linee vocali.
Ha portato molta melodia.

Mi ricordo che quando uscì Elephant dei White Stripes si disse un po’ la stessa cosa: è un album più melodico perché scritto al pianoforte.
A Jack White non posso chiederlo… Cosa ti ha spinto a sederti al pianoforte?
A: Il rigetto per la chitarra penso. Erano ormai tanti dischi ed EP che scrivevo solo con la chitarra. Così mi sono detto: “adesso suono il piano”.
R: Probabilmente avevamo bisogno di nuovi stimoli. Nel corso degli anni abbiamo sempre aggiunto nuovi strumenti, prima un rhodes, poi il mellotron…
Ma non ci puoi costruire un disco attorno a quei suoni.
A: Gli Strokes hanno scritto un pezzo solo voce e mellotron… (Ask Me Anything, ndr)

Torniamo un attimo indietro, alla tua paternità. Possiamo dire che i parti sono stati due, non solo Wow? Quanto e come ti ha influenzato diventare padre?
A: E’ una cosa molto strana avere un figlio… Ti proietta in un mondo nuovo, ti cambia l’esistenza.
E’ un amore in più; è simile a quello che provi per una ragazza, una che ami molto. Ma è qualcosa di ben più grande, grandissimo.
C’è uno stacco netto tra il prima e il dopo.
Sicuramente è una cosa che ti fa crescere, maturare. Non saprei dirti come e dove, magari col tempo lo capirò, ma sicuramente mi ha influenzato.
Tra l’altro a lui piacciono i Nirvana.
Quando avrai un figlio ne riparliamo.

A proposito di maturità… Un termine che è facile accostare al nuovo disco.
Non vi chiedo se vi sentiate maturi ma immagino che qualcosa in voi sia cambiato…
A: E’ cambiato con Requiem; abbiamo fatto un salto ma non saprei dirti dove.
I dischi di prima è come se appartenessero alla mia gioventù.
Non so se si tratta di crescita, maturità o semplicemente di una strada diversa.

Come avete fatto a resistere insieme tutti questi anni?
Come ogni storia anche la vostra avrà avuto i suoi alti e bassi…
A e R: (ridono) Beh, certo! Anche l’altro ieri.
R: Con gli anni si è creato un rapporto molto solido; è come se fossimo tre fratelli. Come fai a mollare tuo fratello?
Siamo una famiglia. Prima di mollarla ci pensi bene.
A: Tra l’altro il batterista è veramente mio fratello.

Per cosa discutete?
R: Per cazzate. Cose che non c’entrano con la persona…
A: Per cosa abbiamo scazzato l’ultima volta?
R: Una per il merchandising, una per il concerto saltato…
A: Ah, si. Luca voleva incendiare il locale…
R: E’ saltata una data all’ultimissimo per motivi indipendenti dalla nostra volontà; avevamo già montato strumenti e tutto… E Luca non riusciva a farsene una ragione.

Vi piace ancora suonare dal vivo?
A: Si, ma c’è sempre più da cagarsi addosso. Dobbiamo prendere i tranquillanti ancora un po’… Andiamo proprio in ansia.
Una volta saliti sul palco, basta, passa tutto. Ma prima la situazione è disastrosa.
R: Se non altro rispetto al tour precedente il Luca non vomita più….

Oggi addirittura peggio che agli esordi?
A: Peggiora con il passare degli anni, è terribile.
Due ore prima del concerto è impossibile parlare con noi.
R: Quest’ansia l’abbiamo attaccata anche a Omid, il ragazzo che sta facendo questo tour con noi.

Se dico grunge qual è la prima cosa che vi viene in mente?
A: I Pearl Jam… A me il grunge non è mai piaciuto, mi piacevano solo i Nirvana.

E adesso cosa vi piace?
A: I Grizzly Bear – bei cori, begli arrangiamenti -, MGMT, Arcade Fire…
R: Io ho comprato tre dischi quest’anno: Arcade Fire, MGMT e Chemical Brothers.
A: Bello Chemical Brothers.

E dei vostri colleghi italiani?
R: Solo gruppi bergamaschi…
A: I grandi nomi secondo me si stanno un po’ ripetendo, ma nell’underground ci sono un sacco di gruppi che spaccano, che cercano di fare qualcosa di nuovo; per lo meno a Bergamo. Spread, Torquemada e altri.

Ascoltando Wow più volte mi sono venuti in mente gli MGMT, soprattutto in relazione alla voce.
A: Credo siano i Flaming Lips che accomunano entrambi. Magari anche Daniel Johnston.
Pensa che abbiamo intitolato un pezzo, Miglioramento, in onore degli MGMT, perché ha un ritmo che ce li ricordava. Inizialmente il brano si chiamava proprio MGMT. Li abbiamo conosciuti a Londra in occasione di un concerto, quando ancora non erano famosi, e siamo diventati amici.
Più avanti ci hanno chiesto di aprire un altro paio di date quando ormai erano delle star.

Miglioramento tra l’altro, insieme a Razzi Arpia Inferno e Fiamme, è la mia preferita. Qual è la storia di questo brano?
A: Stavo suonando l’organo, non il piano. E’ un po’ la solita storia, sai quando ti esce qualcosa di interessante, continui a suonarlo e mano a mano prende forma?
La cosa interessante è il testo, perché ha cambiato il pezzo: l’ho scritto cercando di seguire la fonetica inglese.
Tra l’altro mi sembra che il giro di basso ricordi un hit dei Level 42 se non sbaglio.

Come mai Wow?
A: Intanto è un palindromo, come Aoxomoxoa dei Grateful Dead.
Cercavamo un titolo più corto del solito, che “rimbalzasse” un po’ da Requiem.
E’ un nome che ha ormai tre anni, è stato Luca a venire fuori con Wow.
Io ero nel mio periodo Brian Wilson e mi piaceva l’idea di un titolo alla “Smile”, corto e arzillo.

Ma questo studio-pollaio dove registrate?
A: E’ uno stanzino piccolissimo, in uno paesino dell’alta bergamasca.
Ci siamo entrati quando eravamo piccoli ed è rimasto sempre lui. Non siamo mai riusciti a sbarazzarcene perché suona benissimo. Del pollaio è rimasto poco: soffitto, pareti… C’è ancora un pezzo di legno dove un tempo appendevano le galline.

So che la musica è la vostra unica e vera passione, ma a parte quello c’è qualcos’altro che vi piace fare?
A: Se proprio devo lasciare perdere la musica… Vado a pescare.
Me ne sto lì, a guardare il galleggiante e aspettare che vada giù.
E’ come un anestetico. Ma capita rarissimamente.
R: Contrariamente a lui a me piace chiacchierare. Ho bisogno di coltivare le amicizie, sentire l’affetto e del sostegno delle persone vicine.
E poi mi piace andare al cinema.

Roberta visto che ogni tanto fai la DJ a tempo perso… Mi verrebbe da chiedervi se avete mai pensato a dei remix per i vostri brani?
A: Ogni tanto qualche nostro fan se ne esce fuori con delle stranezze…
R: Qualche anno fa, all’epoca del secondo disco, mi sona intrufolata nel camerino dei Chemical Brothers e gliene ho lasciato una copia, dicendogli se volevano fare un remix di Starless…
A: Che sfigata…

Se vi invitassero a Sanremo?
A: Si potrebbe anche fare, ma non credo ce lo chiederanno mai; più che altro per una questione di testi.

Beh ma prima o poi lo chiedono a tutti…
A: Ai Litfiba non l’hanno mai chiesto. O forse l’han fatto e gli hanno risposto di no.
A me piace fare tutto. Preferirei sicuramente Sanremo ad Amici o X-Factor, perché almeno lì si suona. In verità andrei anche lì… (ridono)
Beh adesso che siete secondi in classifica potrebbero anche chiedervelo
A: In classifica rimaniamo solo questa settimana…
R: Si, perché nessuno- né i discografici né i negozianti – pensava che avremmo venduto tanto, così hanno stampato pochissime copie e adesso sono esaurite.
A: Ora che le ristampano…

Che rapporto avete con i vostri fan?
A: Buono direi. Sono molto fedeli e fiduciosi, non mi sembra di averne persi molti per strada col passare dei dischi.
Sono persone davvero molto attente a quello che facciamo, e di conseguenza possono essere anche ipercritici.
R: Io ho notato anche un certo riciclo negli ultimi anni. Nuove generazioni, dai fratelli maggiori ai fratelli minori.

Cosa pensate di queste rivoluzioni che stanno attraversando il mondo della musica? Parlo di internet e nuovi media, della crisi della discografia…
A: E’ qualcosa di inevitabile. Penso che nel giro di qualche anno le case discografiche chiuderanno e la musica arriverà direttamente agli utenti.
A quel punto si potrà contare soltanto sui live, come più o meno del resto noi abbiamo sempre fatto. E’ sempre stata l’unica fonte di guadagno.

Avete lavorato con musicisti tra i più importanti della scena musicale italiana (penso a Canali, Pagani, Manuel Agnelli) per poi scegliere di lavorare in autonomia per Wow. Avevate semplicemente voglia di mettervi alla prova o può essere considerata una certe insofferenza per il lavoro fatto da chi vi ha affiancato?
R: Più che insofferenza nei confronti delle persone, direi verso il risultato.
A: Non eravamo molto soddisfatti dei suoni degli altri dischi, ma non tanto per “colpa” dei produttori quanto dei fonici, così abbiamo scelto di pensare a tutto noi. Per esempio Giorgio Canali ha tutto un suo metodo nel fare i suoni che può andare bene per tante cose, non per i Verdena. Il lavoro di Luca, il batterista, usciva molto sminuito mentre secondo me andrebbe valorizzato. Poi c’era la voce troppo alta.
Anche per il secondo disco non ero molto soddisfatto.
Morris è stato bravo, ma non era quello che volevo.
R: Sempre la batteria… Infatti se noti da lì in poi la batteria viene fuori.
A: Il terzo disco ha segnato il nostro primo approccio al mixer; e secondo me io e Davide siamo stati fin troppo puliti.
Credo che sia da Requiem in poi che Luca comincia ad avere i suoni giusti. D’altra parte in sala prove senti solo lui…
Alla fine se sai bene quello che vuoi è sempre meglio lavorare da solo, piuttosto che affidarsi a persone che non riescono a capirti fino in fondo.

Dev’essere una tortura risentirsi e non essere contenti però…
A: Beh no, Solo Un Grande Sasso mi piace, dai, anche perché è stato registrato alle Officine Meccaniche che sono uno grandissimo studio.
Il primo no, c’è questa voce fuori… Anche perché noi dal vivo non siamo così.
Adesso la voce la tengo come piace a me.
Sono proprio soddisfatto degli ultimi dischi. Anche se mai completamente.

Quindi escludi di lavorare con altri in futuro?
A: Fonici sicuramente no, magari qualche produttore…

Neanche se si presentasse l’occasione di lavorare con Dave Friedman (MGMT, Flaming Lips, Mercury Rev…)?
R: Magari… Se hai la sua mail gli mandiamo il disco.
A: Si, magari… Però lui è un fonico.
E se poi i suoni dovessero non piacermi?!

Settimana scorsa ve lo avevamo solamente anticipato – in occasione dell’apertura delle selezioni per la prossima Red Bull Music Academy, che si terrà a Tokyo tra il il 23 ottobre e il 25 novembre di quest’anno, oggi comincia a tutti gli effetti la nostra collaborazione con l’Academy che ci accompagnerà fino al prossimo workshop in terra nipponica.

Da qui ad ottobre vi proporremo, attraverso PIG Radio e PIG Magazine, una serie di contenuti musicali esclusivi appartenenti al mondo della Red Bull Music Academy Radio, che abbiamo selezionato per voi.

Ovviamente abbiamo deciso di iniziare nel modo migliore. Su PIG Radio potete ascoltare infatti un live mix di Jamie xx registrato all’ultimo Elevate Festival. 

Jamie xx live at Elevate Festival 2010 by pigradio

Schivo beatmaker e produttore dei nostri (e vostri) preferiti xx oltre che abilissimo remixer come dimostrano le sue riletture di Florence & The Machine e Adele ma anche di Glasser e Jack Peñate, ma soprattutto il monster album remix per Gil Scott-Heron in uscita a fine mese, il giovanissimo Jamie Smith nel giro di due anni è diventato uno dei personaggi più in vista, stimati e richiesti del panorama musicale.

Jamie xx Live at Elevate Festival 2010

Dopo un lungo peregrinare in giro per il globo la nostra accademia preferita sbarca a Tokyo.

Inevitabile e naturale fare tappa in una delle città più avanzate dal punto di vista tecnologico, oltre che casa di tantissimi cultori di suoni di ieri, oggi e domani. Due come al solito i turni che si svolgeranno nella capitale del Sol Levante: il primo dal 23 Ottobre al 4 Novembre, il secondo dal 13 al 25 Novembre 2011.

Che cos’è la Red Bull Music Academy? Per chi non lo sapesse e non ricordasse i nostri reportage – il primo, dalll’edizione romana, nell’ormai lontano 2004, l’ultimo dall’Academy londinese tenutasi a cavallo tra febbraio e marzo – lo ricordiamo brevemente. Si tratta di un workshop internazionale che ogni anno approda in una città diversa, destinato a giovani produttori, musicisti, vocalist e DJ. I partecipanti avranno la fortuna di partecipare ad un’esperienza unica: durante il giorno seguiranno “lezioni” tenute da alcuni tra i più grandi nomi della scena musicale internazionale e di notte si metteranno alla prova in session di registrazione in studi allestiti ad hoc, con l’opportunità di sperimentare e dare sfogo alla propria creatività. Ci sarà anche la possibilità di esibirsi nei club più esclusivi della città. Per farvi un’idea più chiara e partecipare ad una specie di “demo” di quelle che sono le lezioni dell’Academy e assaggiarne le diverse sfumature musicali, ecco le Info Session: quattro appuntamenti che percorreranno l’Italia tra febbraio e marzo: in concomitanza con la fase di application form.

Il 25 febbraio a Firenze l’ospite sarà il britannico Mala che prima di esibirsi all’Auditorium F.L.O.G. di Firenze, terrà un’Info Session tardopomeridiana alla Casa Della Creatività, dove raccontare aneddoti, svelare trucchi del mestiere, ragionare a microfono aperto sullo stato della club culture attuale, rispondere senza filtri a tutte le domande dei presenti. Il 19 marzo si replica a Cagliari con Martyn, il 25 a Bologna, dove l’ospite, all’interno della cornice del festival Homework, sarà il francese Onra. Si chiude il 26 a Napoli con l’olandese Steve Rachmad.

Tra i partecipanti alle precedenti edizioni ci sono personaggi del calibro di Flying Lotus e Hudson Mohawke, solo per citarne alcuni. Dei nostri vi facciamo il nome di Cécile, già ospite su queste pagine, ma anche AD Bourke e Venice, protagonisti dell’ultimo workshop nel Regno Unito.

Da oggi sarà possibile partecipare alle selezioni. Come? Scaricando, compilando il form dal sito www.redbullmusicacademy.com e inviandolo entro il 4 Aprile 2011 alla sede centrale dell’Academy, insieme a qualche demo del proprio lavoro.

Cogliamo l’occasione per annunciarvi l’inizio di una collaborazione con Red Bull Music Academy che durerà fino alla vigilia dell’appuntamento di Tokyo e che coinvolgerà PIG e PIG Radio. Ovviamente si tratterà di musica, ma per adesso non vogliamo dirvi di più. Tornate da queste parti per ulteriori aggiornamenti.

L’idea forse un po’ romantica di una band di giovanissimi e brillanti rockers australiani – artefici tra l’altro di uno dei non molti dischi che ricorderemo dell’anno che si è appena concluso – purtroppo è svanita dopo appena trenta secondi di ricerca sui Tame Impala e su quell’impala che no, non è un’antilope domestica. La verità è che si tratta di un progetto che ruota attorno alla figura di Kevin Parker, e che si completa con l’apporto di amici tutti appartenenti alla scena musicale di Perth. E’ lui il padre di “Innerspeaker”, disco ambiguo, tra ruvido rock psichedelico e sognanti melodie; brani densi, che lievitano ed evaporano come un gas, un gas dai cui in effetti molti si sono risvegliati piacevolmente intossicati. Abbiamo incontrato Kevin e compagni in occasione del loro show al Bowery Ballroom di New York, l’intervista è il risultato di un lungo scambio di mail da una parte all’altra del mondo. (foto di Sean Michael Beolchini).

Ciao Kevin, comincerei con una domanda abbastanza scontata: puoi raccontarmi il significato di questo nome?
Il nome fa riferimento ad un animale simile all’antilope africana, l’impala, però l’intento è quello di descrivere più in generale una situazione, l’incontro con il “selvaggio”, quando per qualche istante si ha come la sensazione di avere una qualche familiarità con esso, una specie di legame. L’errore più comune è pensare che voglia dire “impala addomesticato”, questa è un’interpretazione sbagliata.
Potrebbe essere qualsiasi animale: un’anatra, un Tyrannosaurus rex o altri…

Da dove vengono i Tame Impala e chi sono?
Apparteniamo tutti alla scena musicale di Perth. Siamo un giro piuttosto ampio di amici che vivono e fanno musica insieme da una vita, le band e i progetti musicali a cui abbiamo lavorato negli anni non si contano. Tame Impala rappresenta principalmente un mio progetto da studio; ovviamente alcuni dei miei amici mi aiutano e contribuiscono in parte al risultato finale. Il resto dei ragazzi che suonano nella band dal vivo hanno a loro volta dei loro progetti.

Come e quando è nata la band?
Difficile dirlo, forse non è mai nata veramente… Non saprei identificare una data in cui sia realmente iniziato tutto perché faccio musica da solo da sempre.
Nel corso degli anni la band ha conosciuto diversi membri e avuto svariati nomi… Tame Impala, è semplicemente il nome e l’orientamento che ha il gruppo in questo momento.

Come siete arrivati alla Modular?
Glen della Modular è venuto non so come a conoscenza del progetto, ha sentito le canzoni ed evidentemente gli siamo piaciuti abbastanza perché ha voluto i Tame Impala nel roster dell’etichetta. Però mi sembra che ad oggi non ci abbiamo ancora guadagnato un dollaro…

Quali sono le vostre principali influenze?
E’ difficile da dire, perché le influenze che le altre persone sentono nella musica dei Tame Impala di solito sono piuttosto diverse da quelle che io penso ci siano.
Le influenze solitamente sono profondamente inconsce. Di solito non mi rendo conto di ciò che mi influenza fino a molto tempo dopo che ciò è avvenuto.
Comunque adoro artisti e band come Caribou, Dungen, Flaming Lips, Todd Rundgren e Beatles… Ma non sono sicuro di quali di queste influenze emerga nella musica.

Molte band “rock” citano artisti hip hop come influenti per loro, mi sembra voi facciate lo stesso se non sbaglio, in che modo ti influenza un genere così lontano da quello che suoni?
Penso che abbia molto a che fare con le decisioni che prendi quando fai un pezzo, e la stratificazione dei suoni. Può essere la cosa più piccola, come un battito di mani al momento giusto o qualcosa di più, come un cambiamento di groove.
L’hip hop è conosciuto per i suoi groove pesanti, così se vuoi che la gente muova la testa, puoi imparare molto da lì.

Quali sono i tuoi piaceri musicali “proibiti”?
Non mi sono mai posto il problema, nessuno dovrebbe sentirsi colpevole di apprezzare uno stile musicale o un certo tipo di suono, anche se estremamente banale. Ogni cosa ha una sua collocazione. Soltanto perché una cosa non è “intelligente”, non significa che non possa avere in sé della saggezza. Mi piace molto il pop dolciastro, come quello davvero melenso che piace alle teenager… Ovviamente ci sono produzioni davvero terribili, ma ci sono anche cose davvero ben scritte.

Che poster avevi nella tua cameretta quando eri un ragazzino?
Soltanto poster di dinosauri. Davvero grandi. Ne avevo dappertutto.

Conosci band o artisti italiani?
Un amico una volta mi ha fatto sentire una band italiana di doom rock, ma sinceramente non riesco a ricordarmi il nome.

Come definiresti la tua musica?
Non mi piace molto usare definizioni, perché nella musica ognuno sente cose diverse, e le parole pongono dei confini là dove non ce n’è bisogno. Comunque se proprio dovessi, direi che è una specie di dream pop con una forte componente ritmica. Vorrebbe essere luccicante… Ma penso che se vuoi che sia toccante e che abbia sentimento debba avere un bel ritmo, così provo a combinare entrambi gli aspetti.

Qual è l’ultimo album che hai comprato?
È un po’ di tempo che non compro un album, di solito aspetto che qualcuno della band mi consigli qualcosa. Qualche tempo fa ho comprato l’album di Neon Indian, mi piacciono davvero molto quei suoni “warbley” e le tessiture musicali.

L’ultimo film che hai visto?
Hot Shots, quella parodia molto divertente di Top Gun. Prima avevo visto un film muto tedesco degli anni venti che si intitola From Morning To Midnight.

Ti piace leggere? Se sì, cosa?
Di solito leggo di argomenti scientifici, ad esempio dei trattati di Stephen Hawking (matematico e astrofisica britannico, ndr), ma recentemente mi hanno consigliato di leggere assolutamente L’Amore Ai Tempi Del Colera (di Gabriel Garcia Marquez, ndr). Sono arrivato solamente al secondo capitolo però, perché mi distraggo facilmente e leggo lentamente.

Ti interessano lo biografie?
Assolutamente no, non potrei mai interessarmi a leggere della vita di qualcun altro. Che noia.

La prima volta che ho ascoltato Innerspeaker ho pensato subito a Welcome To Sky Valley dei Kyuss, uno dei miei dischi preferiti di sempre pur non essendo un “cocker”… Che effetto fa un paragone con i Kyuss?
Mi suona strano. Mi piacciono i Kyuss, e occasionalmente mi piace tirare fuori quel tipo di suono, quei riff di chitarra, quel groove da droning desert…
Ma al di là di questo non direi che si possa parlare di influenze o similitudini.

Qual è stato il ruolo di Dave Friedman in Innerspeaker? Come mai hai deciso di collaborare con lui e come è andata?
Dave Friedman ha mixato l’album, si può dire che sia stato coinvolto solamente alla fine. Avevamo registrato tutte le parti dell’album e avevamo bisogno di qualcuno che potesse metterle insieme in modo che si combinassero i sound pazzi con le altre sonorità in maniera tale che il risultato non sembrasse melma.
Dave è una delle poche persone che conosco che sia in grado di farlo.

C’è qualcuno con cui ti piacerebbe collaborare in futuro?
Non è che muoia dalla voglia di collaborare con qualcuno in particolare, ma domani chissà… Collaboro con molti amici e diverse band; per ora basta e avanza così. Un giorno vorrei diventare un produttore, così forse lavorerò con molte più persone.

Innerspeaker è considerato (non solo da noi) uno dei dischi più interessanti del 2010; che effetto vi fa? Vi aspettavate questo successo?
Ovviamente no. E’ difficile trovare la tua musica o la tua arte interessante, perché la conosci alla perfezione e non c’è mistero, non ha segreti.
E non ci si dovrebbe mai aspettare che gli altri notino gli aspetti intelligenti della tua musica, altrimenti rimarrai sicuramente deluso perché non viene notato l’aspetto più arditamente sperimentale o magari perché non è considerato come dovrebbe l’assolo di tamburello che si sente nell’altoparlante sinistro.

Puoi raccontarci com’è nato Innerspeaker e il perché di questo titolo?
Innerspeaker è un’espressione che mi è venuta in mente un giorno: volevo provare a descrivere l’idea di qualcuno, qualcosa che parla all’interno del cervello di una persona; e tutto l’album è come se fosse una registrazione di tutto ciò. Ero affascinato da questa idea, che la musica possa essere puramente interiore, incontaminata rispetto al mondo esterno. Ovviamente l’album esiste e appartiene al mondo esterno quindi la mia resta soltanto un’idea.

Preferisci suonare dal vivo o scrivere e registrare?
Registrare. Mille volte. Amo avere a disposizione spazio e tempo per sperimentare e perfezionare le cose. Amo l’idea di poter lentamente trasformare un’idea iniziale in una grande sinfonia di suoni.

Ci puoi dire come nascono le canzoni: c’è un complesso lavoro di scrittura dietro i singoli brani o sono il risultato di una lunga jam session?
Beh, Tame Impala è un “recording project”, il più delle volte sono da solo in studio, ogni tanto può succedere che ci sia ad un’altra persona. Nessuna delle canzoni dei Tame Impala nasce da una dam session, di solito tutto comincia con una melodia o meglio con un’idea per un passaggio musicale. E’ difficile da spiegare, ma sostanzialmente è una via di mezzo tra l’essere ispirato in modo spontaneo e qualcosa di più calcolato.

Perché dal vivo suoni scalzo?
L’ho sempre fatto e non so dare particolari motivazioni sul perché ho iniziato.
Trovo semplicemente strano indossare scarpe. Sul palco ho alcuni pedaliere per gli effetti della chitarra e altrettanti per la voce che devo cambiare frequentemente durante lo show. Non lo posso fare se indosso le scarpe: sarebbe come cambiare il canale della TV premendo il telecomando con un bastone.

Qual è la più incredibile che vi è capitata suonando dal vivo?
Non è che ci accada niente di pazzesco quando suoniamo in giro… L’altro giorno però dovevamo suonare a Lawrence, nel Kansas e abbiamo avuto una serie di problemi tecnici che hanno costretto il nostro management ad annullare lo show; così abbiamo deciso di montare lo stesso le nostre cose e suonare oscure cover strumentali. Siamo andati aventi per circa un’ ora…
Kliph dei Flaming Lips era lì con noi e si è seduto dietro la batteria per un po’.
Abbiamo suonato Hallogallo dei Neu per venti minuti buoni, poi Revolution degli Spacemen 3, The W.A.N.D. dei Flaming Lips … E qualche altro pezzo.

Sei religioso?
Non direi. Ma penso che ci sia molta più magia e significato nella nostra vita se evitiamo di vedere il mondo come un grande esperimento scientifico.

Che opinione ti sei fatto a proposito della crisi del mercato discografico?
Crisi? Quale crisi? L’ultima volta che ho controllato nessuno aveva smesso di fare musica…

Scarichi musica illegalmente?
No, non so nemmeno come si faccia. E comunque c’è sempre Youtube.

Ti sei mai fatto leggere la mano?
No.

Sei una persona superstiziosa?
No, oggi no. Ma lo sono stato davvero, davvero molto. E come se per un po’ avesse guidato le mie azioni e per esteso la mia intera vita. Mi costruivo da solo le mie superstizioni… Ad esempio: se appendo il casco alla manopola sinistra della moto avrò una pessima giornata.

Credi nell’oroscopo?
Un tempo ero molto interessato ai segni zodiacali, avevo un bel libro di Linda Goodman che mia madre mi aveva regalato. Descriveva così bene la mia personalità e le persone intorno a me che per qualche anno è stata una specie di bibbia. Lentamente penso di aver perso interesse e quando poi ho iniziato a studiare astronomia le cose sono entrate in conflitto.

Ho visto che siete stati remixati dai Canyons e più di recente da Mickey Moonlight e Midnight Juggernauts; come avete scelto questi remixer?
Non li abbiamo scelti, è un po’ come se si fossero materializzati davanti a me, a quel punto ho semplicemente deciso se mi piacevano o meno. Direi che fino a questo momento siamo stati abbastanza fortunati.

Che tipo di rapporto hai con la musica dance o elettronica?
Penso che a molti artisti elettronici piaccia il nostro tipo di musica perché fornisce un sound organico (cioè chitarra, batteria e voce) che loro possono campionare o incorporare nella loro musica. Tra l’altro i Tame Impala sono molto attenti alla tessitura, alla stratificazione del suono, una cosa che risulta particolarmente invitante per loro. Vedo questo fenomeno come parte di un grande ciclo musicale.

Hai mai pensato di lasciare l’Australia?
Sì, ma unicamente per motivi personali, per provare qualcosa di diverso.
Più viaggi per il mondo e più ti rendi conto del perché ami la tua città. Specialmente se si parla di Perth: è così isolata e tutto si muove così lentamente, dolcemente, tanto da farti sentire in paradiso.

Cos’è che ti lega maggiormente al vostro paese? Cosa puoi dirci di Perth, la tua città?
Il tempo è meraviglioso; per non parlare delle spiagge. Diciamo che questo basta e avanza.

A cosa pensate sia dovuta la crescente attenzione, successo della musica proveniente dall’Australia negli ultimi anni?
Non ne sono sicuro, se devo essere sincero non me ne sono accorto.
Progressi a livello di promozione o comunicazione? Ne so quanto te…

Pensi che il mondo finirà nel 2012?
Non credo. A meno che non si tratti di una sorta di apocalisse, improvviso esaurimento delle risorse energetiche o qualcosa del genere, non ritengo sia possibile. Non sarebbe male l’idea di ritrovarci in villaggi ad accendere fuochi e suonare chitarre acustiche.

Ho letto che avete un secondo album praticamente pronto; potete darci qualche anticipazione a proposito?
Non faccio altro che registrare in continuazione, non smetto mai di lavorare a qualcosa finché non è finito. Non direi che abbiamo quasi finito, ma ci stiamo arrivando, qualche volta lentamente, altre velocemente .

Siete stati in tour con gli MGMT, li conoscevate già prima?
Più o meno; eravamo già stati in tour con loro in Australia quando erano all’apice della loro popolarità. E’ stato un tour abbastanza folle, ma è stato sorprendente vedere quanto erano sicuri, tranquilli e così poco influenzati dal marasma che avevano attorno.

Cosa pensi del loro secondo album? Una scelta coraggiosa e una sorta di atto di libertà tenendo conto del successo che avevano conquistato con il primo no?
Amo Congratulations, come tutti noi. Le canzoni sono davvero incredibili. Ovviamente c’è una bella differenza tra quello la gente probabilmente si aspettava e quello che loro hanno scelto di fare, ma su questo argomento è già stato detto tutto quello che c’era da dire.
A prescindere da tutto ciò, lo ritengo un album davvero ispirato. L’accuratezza con la quale suonano, anche questo è stupefacente. Penso che nel corso dell’ultimo tour abbiano fatto davvero un grande sforzo a suonare le canzoni di Oracular Spectacular dal vivo, perché aveva poco a che fare come il suono di una band, erano semplicemente due ragazzi che componevano e giocavano con la musica elettronica. Forse è proprio per questo che per il secondo album hanno preso una strada tanto diversa.

Quali sono le tue altre passioni, hobbies al di fuori delle musica?
A dire il vero, non ne ho alcuna. Progressivamente col passare degli anni la musica ha occupato l’intero spazio della mia mente. Adesso catalizza tutto il mio interesse e le mie attenzioni.
C’è uno strumento che non esiste ancora e ti piacerebbe inventare?
Sì, ma preferirei non dirtelo, altrimenti qualcuno potrebbe rubarmi l’idea.
Tra l’altro ho così tante idee folli che mi ronzano in testa che alcune potrebbero perfino non funzionare. Però non so se troverò mai la motivazione e lo stimolo per dedicarmici veramente.

Potendo scegliere, c’è qualche epoca in cui vi piacerebbe provare a vivere che non siano i nostri giorni?
Sceglierei di rimanere dove sono, non vorrei vivere in un’altra epoca. Penso che ci siano così tante cose interessanti che stanno accadendo oggi nel mondo: la musica, la gente, l’ambiente…. Che sono sinceramente curioso di vedere come procederà tutto.

Che progetti hai per il futuro?
Non ne ho idea. In questo momento non ho idea di dove sarò o cosa farò tra un mese. Tutto ciò che so è che tornerò a Perth per l’estate e ci rimarrò fino a quando non sarà finita. Dopo, chissà?

A ridosso dell’uscita dell’ultimo e omonimo lp, ecco una playlist targata
Interpol e firmata da Daniel Kessler.

Deerhunter – Desire Lines, Cass McCombs – Dreams Come True Girl, Burial – Etched Headplate, Avi Buffalo – Truth Sets In, Papa M – Arundel, Colleen – Everyone Alive Wants Answers, Can – Oh Yeah, Caribou – Odessa, The Dirty Projectors – Stillness Is The Move, Beach House – 10 Mile Stereo