Rodarte, brand giovane dallo spirito fortemente artistico, nasce nel 2005. Le sorelle Mulleavy sono riuscite in pochi anni, grazie a una grande passione per i costumi di scena, il teatro e appunto l’arte, a costruire attorno al marchio un’identità ben definita che ha attirato l’attenzione della stampa internazionale. Con un’estetica estremamente femminile, gli abiti Rodarte ci portano indietro nel tempo, quando l’eleganza era fatta di materiali pregiati, come il pizzo e lo chiffon, e i ricami rendevano unico ogni singolo pezzo, da indossare nelle occasioni più speciali. Grazie al forte attaccamento di Kate e Laura alle loro origini e all’immaginario appartenente alla California, l’effetto “how” è assolutamente garantito.
(Foto di Andrew Durham)
Come avete trascorso il weekend?
Kate e Laura: Siamo state a Death Valley a guardare i fiori selvatici e le saline.
Dove siete nate e cresciute?
L: Siamo molto ispirate dalle nostre origini. Siamo cresciute vicino alle spiaggie di Santa Cruz, l’Oceano Pacifico, le foreste di sequoie, campi color senape, i papaveri della California , e frutteti di mele. Hare Krishna, psichedelici skaters, hippy, punk, il surf.. tutti questi ricordi hanno dato forma al nostro modo di pensare in modo creativo.
Parliamo dei vostri studi: vi siete laureate nel 2001 all’Università di Berkeley in Belle Arti. Come mai questa passione in comune?
L: Il percorso che abbiamo intrapreso ci ha permesso di pensare diversamente e di dar forma alla nostra visione estetica. In questo senso, non vorremmo mai fare quello che facciamo in un modo più convenzionale.
K: Tutto ciò che creiamo proviene da una visione personale ed è concettuale nella sua realizzazione. Il nostro desiderio di disegnare collezioni a più strati con diversi costrutti intellettuali ed estetici è frutto della nostra curiosità accademica, che è diventata più mirata mentre studiavamo arte e letteratura alla UC Berkeley. Per esempio, l’ispirazione per la primavera 2012 deriva dalle pennellate di Van Gogh nei suoi dipinti. Vedendo uno schizzo fatto nel 1845 di Lord Rosse della galassia Whirlpool, ci interessammo a trovare la connessione tra le immagini del cosmo e lo stile artistico di Van Gogh. Questo disegno è stato fatto 44 anni prima della Notte stellata di Van Gogh e c’è un collegamento visivo diretto tra i vortici di questa galassia e le stelle di Van Gogh.
Dopo gli studi vi siete trasferite a Los Angeles e avete creato il vostro marchio, Rodarte. Come mai questo nome?
L: Rodarte è il nome da nubile di nostra madre.
Cosa rende Rodarte speciale e unico?
L: Tutto ciò che creiamo proviene da un luogo personale e viene eseguita con una mano delicata. Noi crediamo nel potere e nella bellezza dell’artigianato e nell’integrità artistica. Ogni dettaglio dei nostri abiti riflette questo.
Molti personaggi iconici di oggi indossano i vostri abiti: Kirsten Dunst, Elle Fanning, Natalie Portman… vedete un po’ del mood Rodarte in loro? Vi sentite rappresentati da loro?
L: E ‘un onore quando qualcuno che ammiri indossa il tuo lavoro. Che si tratti di qualcuno come Natalie Portman agli Oscar o Kirsten Dunst a Cannes, è incredibile vedere come donne diverse reinterpretino quello che abbiamo creato. Adoro vedere in che modo la personalità di qualcuno sia in grado di cambiare un abito creato da noi. Possiede un significato per noi Significa nel contesto della sfilata e, allo stesso tempo, qualcosa di completamente diverso nella vita di qualcuno.
Parlateci della tua partecipazione a Pitti Firenze quest’anno. E’ stato tutto davvero sorprendente: la location, gli abiti… Che spirito c’era dietro l’evento?
K: Eravamo così eccitate quando siamo state contattate dal Pitti per presentare una collezione speciale a Firenze. Dopo aver studiato storia dell’arte all’Università di Berkeley, sia Laura che io eravamo profondamente ispirate da Firenze e dal suo patrimonio artistico. Abbiamo trascorso innumerevoli ore sognando quella città così poetica, ogni magnifico dettaglio attraverso la nostra curiosità e fantasia.
Ci dite qualcosa dei progetti futuri del marchio?
K: La moda è un mezzo di comunicazione e noi siamo alla continua ricerca di modi different per approcciarci al dialogo. Abbiamo appena finito il nostro primo libro, nato dalla volontà di raccontare la nostra storia… per rivelare cosa c’è dietro alle cose che disegniamo. Per questo abbiamo collaborato con Catherine Opie e Alec Soth. Catherine ha fotografato soggetti come Idexa, Jenny Shimizu, Kate Moenning, e nostri amici come Guinevere Van Seenus e Trailer Susan. Ha fotografato ciascun soggetto sullo sfondo di un colore specifico, e abbiamo selezionato pezzi delle nostre collezioni che interagissero con i colori scelti. Ogni ritratto esprime un intenso senso di intimità con il soggetto, ciò che solo una foto di Catherine Opie può fare. Catherine ha lavorato separatamente da Alec ma il risultato è stato come un vero dialogo tra le opere.
L: Kate e io abbiamo fatto ad Alec una lista di tutte le cose che ci hanno ispirato in California e lui ha fatto un viaggio di due settimane e ha trascorso tutto il tempo per strada a fotografarli. Credevamo che il paesaggio della California fosse fondamentale per raccontare la storia dei nostri vestiti. E ‘stato interessante, perché gli è stato chiesto di documentare le cose che ci interessavano e che hanno influenzato il nostro processo creativo ed estetico, ed è stato così che abbiamo avuto modo di conoscerci. Era come se fossimo amici di corrispondenza. Abbiamo intitolato il libro Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth perché, alla fine, tutto del nostro lavoro risultasse una narrazione.
Ci dite il viaggio migliore che abbiate mai fatto?
K e L: Big Sur
Siete sempre insieme?
K: Spesso. Abbiamo sempre creato insieme , siamo inseparabili sin da bambine. Le nostre menti pensano come una soltanto.
Siete mai state in Italia? Cos’è che vi piace del nostro Paese? E cosa invece no?
K e L: L’arte è trascendente al di là della bellezza.
Quali sono le vostre canzoni del momento?
K: Galaxy 500, Blue Thunder
L: The Replacements, Left of the Dial
Cos’è che vi ispira sul serio?
K: Siamo attratti dall’imperfezione e dalla bellezza del caos. Crescendo la nostra casa è rimasta lo stesso sulla faglia di San Andreas. Mi ricordo di terremoto incredibile d’estate … ero in piedi nella nostra cucina e in pochi secondi ogni piatto di porcellana, ciotola e bicchiere di vetro era letteralmente volato via dagli scaffali e finito in frantumi sul pavimento. Ricordo di essere stata ipnotizzato dai cocci. Un piatto rotto resterà sempre più interessante per Laura e per me rispetto ad uno perfetto, rispetto ad un oggetto intatto. Il valore è nell’ombra, nella macchia, nello strappo.
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